lunes, marzo 31, 2008

De cosas poco claras....

Seven Readers!!


La realidad es que los ciudadanos comunes  poco sabemos de lo que significa realmente una Reforma Energética. Escuchamos, vemos y leemos sobre el tema pero no dejo de preguntarme ¿Qué tanto sabemos al respecto?.
En la primaria, por lo menos en mi generación, se nos enseñaba que el asunto de la Expropiación Petrolera fue realmente uno de los momentos culminantes que nos formaron como nación. Veíamos al tema en los libros de texto y se nos trataba de inculcar que el acto de Lázaro Cárdenas fue prácticamente el pináculo de la Revolución Mexicana y que a partir de entonces, gracias a que el Petróleo fue "nuestro" (y al sempiterno PRI que le cuidaba por nosotros) nos terminamos de consolidar como nación y nuestra situación al menos no empeoraría por que teníamos el oro negro suficiente para jugar buenas cartas en el contexto económico internacional.
Claro que la realidad era otra: el petróleo ha sido nuestro solo de nombre, pues durante más de 60 años las ganancias que el oro negro generaba se repartían alegremente entre el gobierno y los corruptos líderes sindicales. Ellos eran los verdaderos dueños del petróleo y los que hicieron que PEMEX se convirtiera en un desastre financiero. Me asombra como de toda esta podredumbre que ha rodeado a la paraestatal se hable poco.
Existe una realidad tremenda: durante años toda la información respecto a PEMEX se le ocultó al ciudadano de a pie. De hecho, me parece que hoy tampoco se nos dice toda la verdad sobre la situación de una empresa que supuestamente es de todos los mexicanos. Ni el gobierno, ni la oposición parecen interesados en contarnos cuál es el verdadero problema en relación al petróleo y uno tiene la impresión de estar en el medio de una guerra de intereses completamente ajenos a lo que debería de prevalecer en un asunto realmente importante: el interés de la nación. 
Pero ¿qué podemos esperar de políticos y partidos, que nunca han comprendido que ese interés es el que debería motivarles? No, no podemos esperar mucho más que una complicada retórica discursiva en la que cualquier escenario es catastrófico: el gobierno federal por un lado insistiendo en la necesidad de la privatización pues es la única forma de ir "por el tesoro que se encuentra a 3000 mil metros bajo el mar"; y la oposición empeñada en que defendamos algo que es patrimonio nacional y cuya entrega al capital internacional marcaría un desastre para el país entero. 
Y ambos utilizan sus viejas y cansadas estrategias para intentar llevarnos a pensar como ellos. El gobierno federal con su política de Spots:




Spots llenos de un discurso olvidadizo ("el petróleo ha permitido la modernización de nuestro país" JA...risa total) patriotero y sentimentaloide. Dicurso ridículo y poco informativo y en con el que se trata de vender la idea de la privatización de manera disfrazada y oculta en imágenes de niños y una música lacrimógena.
Y la oposición montada en una estrategia anticuada y poco democrática. Una estrategia que apuesta más hacía la confrontación que a la propuesta, que afectará a terceros y que tampoco termina de aclarar a la ciudadanía por que es tan importante que el petróleo siga siendo manejado por Estado Mexicano. Finalmente, parecería que la estrategia le apunta más a garantizar una posición político - electoral, que realmente a defender un recurso natural y estratégico para el país.
El panorama entonces para nosotros los ciudadanos es el de siempre: se apuesta a mantenernos en la ignorancia para conseguir objetivos que, vuelvo a insitir, poco tienen que ver con aquello que realmente es importante. El problema, es que también vivimos en una parsimonia política que provoca que no nos preocupemos por conocer los motivos y los alcances que tendría una Reforma Energética como la que se está planteando la partidocracia mexicana.
Como se plantean los dos escenarios, y con la poca o mucha información que tengo, yo soy de la idea de que el Petróleo tiene que mantenerse en manos del Estado Mexicano. La historia de la privatizaciones en el país, habla de beneficios para unos cuantos en detrimento de la población nacional (ahí tienen por ejemplo el caso de la venta de IMEVISIÓN y lo que ha sido TV AZTECA en términos de manejo de información; y vale, ni siquiera hablar de TELMEX). Pero tampoco puede hablarse de una reforma si no se ataca a la corrupción y los personajes que han hecho de PEMEX el cochinero que es hoy en día (¿remember the PEMEXGATE?). Es necesario que el Petróleo continúe siendo manejado por Estado, pero lo que esta reforma tendría que garantizar es que ahora si, el mucho o poco Petróleo que nos quede reditúe en un beneficio real para nosotros los ciudadanos y nuestras familias. Exigirle al gobierno una verdadera política de estado en materia energética, un blindaje a la paraestatal en contra de la corrupción y un destino claro y transparente de los recursos petroleros. Así mismo, esa Reforma tiene que incluir el inicio y la explotación de fuentes y combustibles alternos a los que se generan a partir de los hidrocarburos.
De no hacerse esto ningún escenario será benéfico para la nación entera, sino que continuaremos en el perpetuo estancamiento del subdesarrollo en el que los políticos y los grupos de poder, parecen estar empeñados en mantenernos.

Así las cosas hoy lunes.....

PS1...Me equivoqué, afortunadamente: Huguito fue cesado. Se han perdido casi dos años de trabajo y nuestro fútbol se estanca. Ah...pero claro, parece ser que esa es una costumbre que se da en todos los ámbitos de la vida nacional. Ahora, lo que  uno espera que se traiga a un técnico extranjero que revolucione a nuestro balompié. Pero ¿quién se atrevería a venir a trabajar a México con las condiciones con las que se trabaja en el deporte nacional?. A ver si existe algún valiente. En este blog siempre dijimos que Sánchez no iba a ser buen técnico, a veces odio tener razón.

PS2...Placer culpable: ayer me la pasé la noche mirando Wrestlemania XXIV. Lo admito: soy fanático de la WWE. Que si es un show, que si es las luchas están arregladas, ello me importa un pepino. Ver la WWE es ver un espectáculo sumamente divertido. Solo la lucha de Shawn Michaels VS. Rick Flair ya fue en si misma un acto que valió la desvelada, extraordinario combate...

ZAZ!!! largo post....


Salud pues.....



viernes, marzo 28, 2008

De Peleas y Coros...

Seven Readers!!

Es probable que los nombres de Bud Spencer y Terence Hill no les digan mucho si ustedes tienen menos de 30 años. Si ya están en los famosos "tas" tal vez recuerden a esta pareja de actores italianos que hicieron una serie de memorables filmes en los años 70 y 80. Era curioso, por que se trataba de producciones europeas que tenían una distribución importante en los circuitos comerciales mexicanos y por ende podíamos ver a este par de cómicos cuya comicidad tenía como base una serie de secuencias de pleitos extremadamente bien logradas. La dupla funcionaba de maravilla. Spencer (cuyo verdadero nombre es: Carlo Pedersoli) interpretaba al tipo cuyas mayores virtudes eran la fuerza bruta y los nobles sentimientos. Detrás de esa dura apariencia se encontraba el tipo más dulce del mundo. Claro, era todo estereotipo pero funcionaba, y si lo hacía era por que a su lado estaba Terence Hill (Mario Girotti) quien interpretaba al galán, simpático y extrovertido que siempre acompañaba a Spencer.
En un principio ambos aparecieron en una serie de Spaguetti Westerns, algunos de ellos memorables como My Name Is Trinity de 1970, para luego hacer una serie de comedias cuyo argumento basicamente era al mismo: los dos personajes eran un par de renegados que ayudaban a la gente, en contra de villanos de caricatura cuyos mayores atributos consistían en caer bajo los puños de Hill y Spencer.
Y ese era realmente el atractivo de los filmes de Spencer y Hill: el slapstick, el uso de la comedia física. Olvíden a Jackie Chan, Lee, Van Damm, Li o Norris; las coreografías de los pleitos de Spencer y Hill son muy superiores en muchos sentidos a las de los citados anteriormente. Especialmente por que son un gran ejemplo del uso de la continuidad cinematográfica. Nadie como Bud & Terence para repartir catorrazos. El gordo utilizaba su gran fuerza para pelear, mientras que el escurridizo huero usaba la inteligencia y la habilidad para repartir tortazos.
Durante mucho tiempo traté de conseguir filmes de Spencer y Hill. Tengo dos que compré hace algún tiempo en la salida del metro balderas. Y gracias a You Tube he podido encontrar fragmentos de los filmes que ahora comparto con ustedes. 
Miren por ejemplo estas peleas. Extraordinariamente rítmicas y ágiles, y con una coreografía realmente divertida:





O esta otra, cuya coreografía es simplemente maravillosa:





Pero curiosamente la mejor secuencia de una movie de Spencer y Hill, no se da en una pelea. Es un ensayo de un coro. Noten lo bien lograda que está en términos de continuidad, raccord de miradas y emplazamientos de cámara, además de que la música juega un papel muy importante en términos narrativos: La famosa Lalalalala...
El asesino y el director son maravillosos....enjoy...




Quizá Spencer y Hill sean un placer culpable, pero la realidad es que no siento ninguna culpa al decir lo mucho que me divierten sus movies. Como dato curioso, cuando estaba en tercero de primaria una vez me vi a punto de enfrentarme a golpes con un tío mucho más grande que yo. Pensé entonces que podía utilizar la técnica de Terence Hill para salir bien librado de la confrontación. Tres segundos después de iniciado el combate y mientras yacía yo en el suelo recibiendo una buena tunda, comprendí que entre lo que pasa en el cine y la vida real existe una enorme diferencia.
Buen fin de semana a todos....

Así las cosas hoy viernes....

UPDATE Dominical...

Ah en los Comments Rodrigo habló sobre Les Charlots. Que bien, pensé que solo mis neuronas recordaban a estos cómicos franceses setenteros cuyas películas podían verse en el viejo cine Rex del parque del barrio de Santiago meridano. Los filmes de Les Charlots son una muestra de que no todo el cine europeo es necesariamente intelectual y con pretensiones artísticas. No, a veces su única intención puede ser la de divertir y estos amigos de la tierra de Sarkozy eran total y absolutamente entretenidos y geniales. 
En sus filmes, Les Charlots adoptaban cualquier cantidad de personajes y su único objetivo era el de ayudar a algún desvalido. Su comicidad era tonta y una vez más el slasptick era su marca de entrada, y eran la genialidad pura.
Aquí en México sus filmes eran presentados como los de los Cinco Locos y hay algunos realmente divertidos como Le Grand Bazar (cinco locos en el supermercado) o Les Bidasses s'en Vont Guerre (Los locos de la guerra). 
En fin, aquí tienen una muestra de la genialidad Charlot: Los mosqueteros de 1974. Enjoy...







PS1....y se me hace que Huguito se quedará el lunes...una pena....una real pena...

Salud pues........

miércoles, marzo 26, 2008

De Emos y Arieles...

Seven Readers!!!....


Hace un par de días platicaba con una amiga sobre todo lo que ha pasado con el asunto de las agresiones en contra de los llamados Emos. La pregunta que nos hacíamos era por cuánto tiempo más estaremos hablando de Emos y de todo lo que rodea. Mi amiga, también gente radio, sostenía que por lo menos en lo que resta del año el tema estará sobre la mesa de discusión. Yo, no le daba tanto tiempo, pues tengo la impresión de que nuevamente estamos ante una moda mediática cuyas formas y maneras han sido definidas por ciertas manifestaciones artísticas cuya representación se da a través de las grandes cadenas musicales de televisión, revistas y páginas de internet que son quienes han creado toda esta "ideología emo" para que los adolescentes terminen por consumirla. 
A diferencia de otras expresiones contraculturales, me parece que los emos no son producto de una sincera manifestación de rebeldía, sino que se trata de una corriente cuya existencia sería impensable sin los medios de comunicación que le alimentan y le sostienen, a través de la música y a través de fomentar el consumo de ciertas marcas de ropa y calzado que ahora resulta que son "propias" de quien dice ser un emo. Sin embargo, hay algo que les une invariablemente a otro tipo de expresiones de orden contracultural que han aparecido en occidente a lo largo de la historia: son reacciones que surgen en un contexto nacional que se destaca por la falta de oportunidad para el joven. 
Nada sin embargo justifica la agresión contra una persona. Hace unos días Ignacio Pineda, director coordinador del Foro Cultural Alicia, declaraba en La Jornada
“Los emos, querámoslo o no, son una nueva generación, pero no creo que sean los anarco-punk ni los darkis quienes los agreden. Lo que veo es una connotación muy conservadora, el objetivo deliberado es dividirlos, porque no les pueden ofrecer expectativas de futuro” y continuaba: “El odio en México contra los emos significa un crecimiento del conservadurismo. La violencia entre diversos grupos juveniles no es nueva, siempre ha existido, pero ahora se ha vuelto masiva. Esta campaña es peligrosa y puede crecer y seguirse por ejemplo contra los negros, los gays, las mujeres... Al gobierno le conviene tener más jóvenes divididos que críticos y demandantes” Pineda ha puesto el dedo sobre dos llagas: la primera es que con el crecimiento es que con el conservadurismo, crece también la intolerancia. La idea conservadora de "unidad" tiene que ver más con el hecho de acabar con cualquier manifestación que altere en contra del conservador, cuya máxima es buscar un orden social en el que la diversidad desaparezca y el pensamiento se unifique. Y la segunda tiene que ver con la falta de capacidad que históricamente han tenido las autoridades mexicanas para generar oportunidades para los jóvenes del país, especialmente para aquellos que por alguna razón u otra han decidido ir en contracorriente a los dictados de las elites poderosas. El discurso es claro: alinearse o alinearse.
Yo estoy seguro que en unos meses lo emo pasará de moda. Pero mientras existan chicos dispuestos a caer en esta idea mediática, sus derechos a asociarse y manifestarse tienen que ser completa y totalmente respetados y defendidos por todos. El no hacerlo implica retroceso y eso es algo que una sociedad que pretende ser moderna y diversa, simplemente no puede permitirse.

Arieles...

Mirando hoy las primeras notas en prensa y televisión sobre la entrega del Ariel ayer, reafirmo una vez más dos ideas: nuestra prensa de espectáculo no existe y nuestra industria cinematográfica tampoco. 
Hasta ahora, no he visto ninguna entrevista en la que se pregunte por tal o cual película, por los méritos artísticos, por la situación de la industria cinematográfica nacional. No, todo se ha remitido a lo mismo: a quién anda con quién, a los vestidos de las "estrellas" etc. El colmo fue que todos estaban más pendientes de Michelle Salas (quién asistió a la ceremonia por el homenaje a Silvia Pinal) que de Carlos Reygadas o Paul Leduc. Y a diferencia de la entrega del Oscar de hace un mes, ahora no hubo transmisiones en vivo en las grandes televisoras ni amplias coberturas al respecto.




Pero en realidad esto es también síntoma del mal estado del cine nacional. ¿Si no tenemos una industria sólida, especialmente en términos artísticos y económicos, qué podemos esperar de su "máxima entrega de premios"? Nada, absolutamente nada. No existe una planeación en términos publicitarios, no existe una una industria cultural cinematográfica. Es una pena, pues en México tenemos gran talento y los garbanzos de a libra que de pronto y llegan a nuestras pantallas son una muestra de ello.
Luz Silenciosa, la película de Carlos Reygadas que ayer se erigió como la máxima ganadora de los premios, no ha sido vista en todo el país. Su distribución ha sido limitada. Lo mismo sucede con otros filmes como Cobrador in God We Trust de Paul Leduc, cuya distribución aún no está garantizada en las salas comerciales. 
Nuestro cine sigue de capa de caída. A pesar del reconocimiento internacional que películas y directores tienen en los mejores festivales del planeta, a pesar de que el talento mexicano ya se exporta o importa a otras latitudes, en México nuestro cine sigue importando para un pepino. Y claro, ello también contribuye a que nosotros nos alejemos de las películas mexicanas. Muchos espectadores, incluso aquellos que dicen que no pueden estar sin cine más de una semana, prefieren entrar a ver cualquier cosa antes de mirar una cinta made in mexico, y ello es en realidad una vergüenza. 
En fin...nuestro cine sigue en picada, y nada parece detener esa libre caída...

Así las cosas hoy miércoles...

Salud pues.......

domingo, marzo 23, 2008

De La Misma Luna...

Seven Readers!!


La Misma Luna es una película que funciona por varias razones. Pero hay una por lo que lo hace de manera particular: es un filme inscrito en la más pura tradición del melodrama clásico mexicano. Piensen por un momento en filmes como Nosotros Los Pobres. Eran películas que se inscribían en un contexto social muy particular, que de alguna manera le reflejaban a través de ciertos personajes arquetípicos, y que tomaban ciertos aspectos de ese contexto para construir una historia que se centraba en los problemas emocionales que derivaban de la situación social por la que se atravesaba. Solían tener a personajes infantiles entrañables (Chachita o La Tuzita) y a actores cómicos que le daban cierto matiz en ese tenor al filme, con el objetivo de suavizar un poco la situación que ahí se presentaba. 
Todos estos elementos están presentes en la película de Patricia Riggen. Un melodrama clásico que se mueve alrededor de una historia de amor maternal. Existe si, un cierto contexto político y social que en este caso es el de la inmigración, pero el filme no explora con amplitud estas aristas. No, lo que hace es atrapar al espectador con una de las cuestiones más directas que genera la inmigración ilegal: la separación entre familias. Quizá la apuesta de Riggen en ese sentido es afortunada pues golpea en donde más nos duele, en esa división forzosa que miles de mexicanos padecen día con día y que es producto de una situación económica insostenible que provoca que miles de connacionales arriesguen la vida con el objetivo de encontrar una mejor calidad de vida para si mismos y, sobre todo, para aquellos a quienes dejan del otro lado del Río Bravo. 
La cinta gira en torno a Rosario y a su hijo Carlitos. La madre se encuentra en Los Ángeles trabajando como empleada doméstica. Tiene cuatro años de no ver a su hijo y su objetivo es ahorrar la cantidad suficiente de dinero para pagar los trámites que le permitan legalizar su situación en los Estados Unidos y poder traer a su pequeño consigo. Mientras el niño vive en México en compañía de su abuela enferma. Tiene cuatro años de no ver a su madre y no puede comprender las razones por las que ésta le ha abandonado. Todos los domingos Madre e hijo hablan por teléfono haciendo que la situación se convierta en algo cada vez más insostenible. Un día la abuela amanece muerta y el pequeño inicia una travesía hacía Los Ángeles con el claro objetivo de encontrar a su madre. En el camino padecerá una serie de situaciones de las que saldrá gracias a la ayuda de Enrique, un solitario inmigrante ilegal quien circunstancialmente se convertirá en una momentánea figura paterna para el pequeño. 




La cinta entonces adquiere elementos de Road Movie: el viaje se presenta como el elemento por el cual Carlitos y Enrique generarán lazos importantes y como el determinante en la transformación que ambos personajes tendrán a lo largo del filme. Y por otro lado, está el drama de Rosario quien sufre de abusos por parte de sus empleadores y quien se niega a si misma la oportunidad de encontrar al amor por el empeño y la dedicación con la que se dedica a cuidar a su hijo. 
Kate del Castillo realiza una actuación convincente. Es evidente que son los terrenos del melodrama en los que mejor se mueve y logra proyectar el dolor y la desesperación de su personaje. Eugenio Derbez resulta en una agradable sorpresa. No es el cómico sobreactuado al que la televisión nos ha acostumbrado, la directora le indica con corrección el camino a seguir y Derbez se deja llevar con inteligencia para construir a un personaje cuya renuencia a ayudar al pequeño es la que terminará por explotar la veta cómica del filme. El pequeño Adrián Alonso resulta en una adecuada selección de casting. Es capaz de generar ternura y empatía en el espectador con la manera de interpretar a su personaje, haciéndolo con esos elementos tragicómicos que son típicos de los personajes infantiles en el melodrama mexicano.
La Misma Luna no es una película política, ni un filme que trate sobre el complejo entramado que arroja consigo el problema de la inmigración ilegal. No, es una sencilla historia de amor y quizá su gran mérito es que se mantiene con fidelidad a esa idea. Un melodrama afortunado y filmado con corrección y que resulta en otra agradable sorpresa del talento fílmico nacional, en este caso financiado por capital norteamericano. 
Vale la pena....

Así las cosas hoy domingo....

Salud pues......

miércoles, marzo 19, 2008

De varios temas...

Seven Readers!!

Día de varios temas así que here we go...

Petróleo...

Contrastes:
En la ceremonia conmemorativa del aniversario de la expropiación petrolera. Calderón haciendo llamados a un falso diálogo, cuando es evidente que la postura asumida por el gobierno federal no cambiará en un ápice. Política petrolera de spots patrioteros y dispuesta a iniciar la "transformación de la industria" con el falso discurso de que PEMEX no se privatizará. Lo curioso es que el principal artífice de la negociación, Juan Camilo Mouriño, se ausentó del acto oficialista. Ah...eso sí, ahí estaba ese prócer del sindicalismo mexicano conocido como Romero Deschamps. 
Y en el Zócalo, AMLO llama a la resistencia civil. Está de nuevo en su momento, lo sabe, lo siente y lo utiliza. El ataque contra Mouriño ha sido certero, contundente y de débil respuesta. Regresa el discurso combativo, fiero y que asusta e indigna a las clases acomodadas. Pero aviva de nuevo a un movimiento que parecía estar muerto. No, no lo está y ahora vendrán los actos cuestionables pues atentan contra la libertad de terceros: bloqueo de aeropuertos o carreteras. Estrategia cuestionable pero que lleva una intención clara: poner al gobierno en jaque, imaginad el discurso que vendrá si alguno de los resistentes es arrestado por las fuerzas federales. 
Panorama complejo el que vendrá en los próximos días...

PRD...

Las elecciones internas del PRD del pasado domingo, demostraron que el perredismo se parece demasiado al priismo en muchas cuestiones. Las irregularidades fueron tantas, que parecía que Luis Carlos Ugalde fue el encargado de la organización de los comicios. Parece que Encinas ha ganado. Yo lo único que me pregunto es: ¿Cómo diablos puede un partido quejarse de un fraude, cuando en su interior se realizan prácticas fraudulentas al por mayor? Una muestra más de la doble moral en la que vive en general la clase política mexicana. 

Aztecalapa...

¿Ya vieron a los limitados Jorge Zarza y Gloria Pérez Jacome en los Spots de TV Azteca en los que se anuncia la cobertura de la representación de la Pasión de Cristo en Iztapalapa? Welcome to Catholic net TV AZTECA. Insisto una vez más: ¿Para qué quiere la iglesia sus propios medios de comunicación, cuando YA los tiene? Eso si, si yo fuera católico me sentiría ofendido por como se lucra con algo tan sagrado como la  muerte de Jesús. Y sobre todo me indignaría aún más, pues no se hace nunca hincapié en la resurrección que es finalmente el acto más importante de la Semana Santa pues es el que da esperanza. AH...pero la resurrección no genera culpa, y recuerden que es en la culpa en dónde está el negocio...
Y Pérez Jacome y Zarza tienen de periodistas libres, lo que yo tengo de embajador plenipotenciario de México en la Santa Sede...

Lost...

La cuarta temporada de Lost está muy buena. Los escritores y productores del show, le dieron un giro muy interesante al asunto y ahora en lugar de utilizar al flashback como recurso narrativo, usan el flashforward. Es decir, ahora vemos lo que les sucede a los sobrevivientes del vuelo 815 en el futuro una vez que han sido rescatados. Eso ha revitalizado a la serie y le ha generado una nueva pregunta general: ¿Cómo los rescataron, y por que solo a seis de ellos?.






Los amigos se han vuelto enemigos, los otros somos nosotros...
Vale la pena nuevamente, los lunes a las 21 horas por AXN.....

Vibras....

La declaración (o pretexto del año) viene por cortesía del infalible y e infumable Huguito quien atribuyó el fracaso de la selección a las "malas vibras" que rodean al conjunto nacional. !Re cáspita! dirían los clásicos, ahora resulta que con vibras se ganan los partidos, que no es necesario trabajar, saber de técnica y táctica e infundir a los jugadores una idea futbolística que se aplique en la cancha. 
Pero luego, Huguito continuó y dijo que el "fracaso es de todos los mexicanos"....ah caray, ahora resulta que todos jugamos y perdimos. No, es muy fácil así buscar culpables en el señor que vende jícamas en la puerta de una secundaria, en una Maestra Universitaria y en un cuate que de pronto escribe sobre fútbol en su blog. No, el fracaso es tuyo Hugo, de tu equipo y de un fútbol que premia a la mediocridad temporada tras temporada. Es necesaria una revolución en en la selección y esa me temo que solo puede venir de la mano de un entrenador de renombre internacional que esté dispuesto a trabajar en México con nuestros brillantes directivos...
Eso sí, los anti Hugo, que siempre han tenido razón al señalar que el ex entrenador de Pumas no era el ideal para la Selección, ahora tienen un gran banquete que disfrutan al máximo. 





También ha sido divertido ver como los Aztecos y los Televisos han cambiado el discurso en relación a la selección y al entrenador nacional. La seguridad y las loas en torno a un equipo que "seguramente" iba a calificar, han desaparecido y ahora todos piden la cabeza de Hugo. Pero no se crean que les mueve un interés meramente deportivo, la realidad es que están temblando pues ante la escasa posibilidad de que se regrese de Beijing con una medalla, el fútbol era sinónimo de anunciantes e ingresos. Y como van las cosas con el TRI, ahora ya comienzan a considerar las pérdidas en caso de que la Selección no califique al mundial de 2010. Es por eso que están presionando para que Hugo salga y crezcan de nuevo las posibilidades de calificar a sudáfrica.
Pero el asunto tiene por supuesto implicaciones políticas. El país del empleo, el país ganador impulsado y casi garantizado por la derecha gobernante, se desvanece día con día. La mediocridad de nuestro deporte, es solamente un reflejo de la terrible situación por la que atraviesa nuestro México. Y si el discurso mediático deportivo comienza a desdibujarse, a mostrar su verdadero rostro, ¿cuánto más tardarán en caer otras máscaras televisivas que viven del spot para su justificación y subsistencia?.
Nada pinta bien....

Así las cosas hoy miércoles..

ZAZ...largo post...

PS1...See you in the moon: Arthur C. Clarke....

Salud pues.......

lunes, marzo 17, 2008

De La Zona...

Seven Readers!!..


¿A dónde nos puede llevar esta obsesión por la seguridad en la que nos encontramos? ¿A generar más muros de odio y división entre los mexicanos? ¿Estas cuestiones terminarán por llevarnos a la perdición y nos arrastrarán a generar situaciones cargadas aún más de una irracional violencia? Estas preguntas surgen después de mirar La Zona, el primer largometraje del director Rodrigo Plá. El cineasta sitúa su película en un complejo residencial cuyos muros y cámaras de seguridad le aíslan del mundo que les rodea. Son gente que ha decidido vivir en un lugar cuyo aislamiento les proporciona una felicidad aparentemente ideal. El resto del país parece no importarles e incluso han conseguido un amparo que impide la entrada de la policía a La Zona. Las leyes y las normas que se dan al interior de esta comunidad, son regidas y decididas por los mismo vecinos. En cierta forma, quienes viven ahí representan a ese ideal conservador en el que la diversidad ha desaparecido y en el que las diferencias no existen. 
Una noche, una tormenta provoca la caída de un espectacular sobre uno de los muros que protegen a La Zona. Tres ladronzuelos que viven en las favelas que rodean al complejo residencial, aprovechan la circunstancia para penetrar en ese mundo de fantasía y perpetrar un robo que derivará en una serie de asesinatos. Dos de los pilluelos mueren y uno más queda atrapado al interior de La Zona. Es entonces cuando Plá inicia un agudo retrato de una sociedad en la que el rencor social genera individuos dispuestos a defender sus posiciones sociales utilizando para ello todos los métodos posibles. Aparece entonces el fantasma de la doble moral: felicidad a costa de todo, incluso a costa de situaciones violentas y peligrosas. El ojo por ojo como solución a los problemas y un sistema corrupto en el que quien quiere hacer las cosas de manera diferente termina por verse arrastrado por el mismos. En otras palabras: Welcome to Mexico.





Plá demuestra en esta su ópera prima un extraordinario sentido narrativo. Construye su filme generando una situación en la que la claustrofobia y la paranoia van en aumento conforme la película transcurre. Muestra como las pocas voces que se oponen a la diversidad son calladas rapidamente e incluso aquellos que aún tienen cierto remordimiento de conciencia, sucumben ante el miedo que les genera el ver violentado ese supuesto paraíso en el que viven. Plá mezcla con bastante fortuna al drama y al thriller; y con base en recursos como el presentar a cuadro lo que se ven en las cámaras de seguridad de La Zona, crea un pequeño universo en el que la sinrazón prevalece ante todo. En el que a los adolescentes se les dota de armas para que así aprendan a defender el status quo en el que viven, y esto se convierte en algo natural. El otro es nuevamente, como en la antigüedad, una amenaza.
Nadie se salva del autoritarismo de la Zona. El personaje de Daniel (Daniel Giménez Cacho) es una muestra de ello. Un tipo que sabe que todas las decisiones que se están tomando por parte de los Vecinos de la acomodada comunidad, van en todo sentido de rectitud. Vive en una lucha constante, desoyendo incluso a Mariana (Maribel Verdú) su mujer quien le advierte sin tapujos que en el futuro: "todos nos iremos a la mierda" Y consciente también del mal ejemplo que le da a su hijo adolescente Alejandro (Daniel Tovar) quien en el medio de todo el caos, es el único habitante de La Zona capaz de sentir cierta empatía por la situación de Miguel (Alán Chávez) el ladrón atrapado entre los muros residenciales.
El primer largometraje de Rodrigo Plá, resulta en un retrato interesante de un México en el que la violencia se encuentra en todas partes. En la que los ciudadanos reaccionan de manera irracional y obsesiva en torno al tema de la seguridad, y en el que la corrupción, la doble moral y la simulación, nos van arrastrando a vivir entre muros, tanto físicos como imaginarios, aislándonos aparentemente de los problemas, pero generando otros aún más graves.
Pero sobre todo hace hincapié en el problema más grande que enfrenta nuestro país: el de la desigualdad. He ahí la causa de otros problemas, he ahí la causa de que nos miremos unos a otros como enemigos a muerte, he ahí la verdadera sinrazón de la violencia y la inseguridad. El filme no tiene un final feliz, y Plá parece decirnos que el camino neo liberal en el que estamos será el camino a nuestra perdición.
Un logro...

Así las cosas hoy lunes....

PS1...!fuera huguito¡...

Sald pues.......

sábado, marzo 15, 2008

De Reclamos...

Seven Readers!!

En esta mañana sabatina, éste blog sólo tiene un reclamo que hacer:

!Que le despidan, YA¡




...lo de ayer fue vergonzoso....y espero nunca volver a ver algo así....


Así las cosas hoy sábado....

Salud pues.......

jueves, marzo 13, 2008

Del Post 750...

Seven Readers!!


Ahora que ando en el desarrollo de nuevos proyectos y pensando en como llevarlos a cabo, me doy cuenta que este blog vive su cuarto año de vida. Si me preguntan por que lo inicié, les diría que no recuerdo cual fue la razón exacta por la que comenzó este espacio.
No es un blog personal, si bien he contado algunas cosas que tienen que ver con mi vida, la realidad es que la mayoría me las guardo o las comparto en otro círculo diferente al bloguero. El tiempo fue convirtiendo al blog en un reflejo de mi actividad profesional. Muchas de estas entradas se convirtieron en la parte medular de mi trabajo en la radio y viceversa: mis opiniones radiofónicas se materializaban a través de estas hojas cibernéticas. 
¿Por qué el título? Bueno por que soy un hijo del POP. Pero ello no tiene que ver solamente con esa supuesta corriente musical conocida como “pop”. Tiene que ver con un concepto más amplio que es el denominado “pop culture”. A lo largo de los años he comprendido que soy parte de una generación que ha sido formada por los medios de comunicación y por lo que de ellos emana. Somos una generación que ha consumido mensajes mediáticos durante la mayor parte de su vida, y vemos la vida a través de las mass media. Poniéndolo en términos semióticos: nuestra semiosfera está regida por lo que vemos, oímos y leemos en radio, televisión, cine, prensa y ahora Internet. Significamos y resignificamos al mundo a través de la comunicación masiva. Tan es así, que “bloguear” no es otra cosa que reenviar desde nuestra localidad, mensajes mediáticos a una globalidad mucho más amplia que a su vez los retoma y les proporciona nuevos significados. En cierta medida, desde que los medios se masificaron generaron a varios hijos del pop…y yo me asumo como uno de ellos.
Cualquiera que les diga que tiene un blog en el que escribe “para si mismo” solamente se engaña a “si mismo” y pretende engañar a todos los demás. Desde el momento en el que un escrito se plasma en una de estas páginas, el asunto se vuelve de carácter público. Este blog siempre se pensó para que otros lo leyeran. ¿Cuánta gente lo hace? No lo sé, el counter dice que esta página ha tenido más de 120, 000 hits; pero ello solo indica cierta cantidad. Los lectores cautivos son muchos menos, pero eso sí, todos gente realmente interesante y cuyas opiniones, cuando las dejan, contribuyen a que este espacio se enriquezca (Thank you, Seven Readers). 
Según las etiquetas de los posts, los temas sobre los que más se comenta son cuatro: política, música, cine y televisión. 
La política me interesa por una simple y contundente razón: es lo que nos afecta a todos de manera directa. Las decisiones que se toman en los círculos de poder, tienen incidencia en nuestra vida cotidiana. Por ello me parece que todo aquel ciudadano medianamente interesado en su propia realidad, tiene el deber de informarse y formarse una opinión política. El no hacerlo crea dos cosas: ciudadanos apáticos y políticos aprovechados, y como consecuencia de esto: un sistema injusto, corrupto y en el que las oportunidades son cada vez más escasas. Por ello creo que vale la pena discutir, desde una perspectiva ciudadana, sobre el acontecer político. No me considero un experto, simplemente alguien que se interesa en estos temas.
No puedo apostarlo, pero estoy seguro de que antes de palabras escuché canciones. La culpa la tienen mis padres quienes me contagiaron su melomanía. Claro, ellos escuchan Zarzuelas y a mi, desde que un primo me presentó a The Beatles, me interesan otras cosas. Pero siempre diré que ellos son los culpables de mi interés y gozo por canciones y piezas musicales. El blog es un reflejo de esas sensaciones que la música produce en mi. Casi todas las entradas al respecto, han sido de cosas que me voy encontrando en el camino y que, al hacerlo, despiertan en mi la necesidad de contárselas al mundo entero.
No recuerdo cual fue la primera película que vi en mi vida, pero si cual fue la que hizo que me interesara para siempre en el cine: E.T. (anécdota que conté alguna vez por aquí….en alguno de los posts del pasado) cuando salí de la proyección de aquel filme en 1982, tenía algo sumamente claro: el cine y yo estaríamos unidos para siempre. Y así ha sido, a tal grado que un día me dije que tendría que estudiar algo relacionado con el cine. Así lo hice y así lo he venido haciendo. He tenido la fortuna de estar en clases con gente que sabe, y mucho, de cine. Y nada…ello me ha convertido en aspirante a crítico, lo que se reflejó en la radio, en el blog y quizá en algún momento en otra parte….pero ya veremos….
Y por último la tele…la bendita y maldita tele. Esa ventana al mundo que tenemos en la sala o el cuarto. Aquí se ha hablado de televisión de sus virtudes y defectos. La tele, sigue siendo el medio de mayor impacto en el país y su incidencia la vida nacional es muy notoria e importante; vamos, hasta su propia ley pretendió tener la televisión mexicana. A eso añádanle el hecho de que a mi me gusta mucho ver televisión. Entonces, por naturaleza el blog también trata sobre la pequeña pantalla.
Y nada…esta es la entrada número 750 del blog…¿Cuántas más vendrán? No tengo idea. Supongo que mucho dependerá del giro que tomen las cosas en mi carrera en los próximos meses. Pero mientras todo se aclara, este es ahora mi único espacio de difusión masiva. Así que le seguiremos alimentando de Reflexiones de un Hijo del POP.
Celebremos la 750 con una belleza. David Gilmour, Michael Kamen y William Shakespeare presentan el Soneto Número 18....enjoy...



Shall I compare thee to a summer's day? 
Thou art more lovely and more temperate: 
Rough winds do shake the darling buds of May, 
And summer's lease hath all too short a date: 
Sometime too hot the eye of heaven shines, 
And often is his gold complexion dimm'd; 
And every fair from fair sometime declines, 
By chance or nature's changing course untrimm'd; 
But thy eternal summer shall not fade 
Nor lose possession of that fair thou owest; 
Nor shall Death brag thou wander'st in his shade, 
When in eternal lines to time thou growest: 
So long as men can breathe or eyes can see, 
So long lives this, and this gives life to thee. 

Así las cosas hoy jueves....

PS1...Es una pena: la mejor generación de futbolistas que ha tenido el futbol mexicano de selección nacional, dirigida por el peor técnico que ha tenido el tricolor en su historia. Si no se califica a Beijing, Huguito tendría que ser despedido.

ZAZ...largo post....

Salud pues......

lunes, marzo 10, 2008

De mi nueva investidura...

Seven Readers!!


En estos días en los que he andado explorando nuevas oportunidades para seguir trabajando, he revisado varias realmente interesantes. Me interesa mantenerme en contacto con la gente, así que en mi búsqueda llegué a una ocupación realmente divertida y con buenas posibilidades económicas.
Aquí la tienen...




Este es un asunto completa y totalmente válido (por lo menos en los Estados Unidos) así que desde hoy pueden referirse a mi como Reverendo Moreno. ¿Qué puedo hacer con mi ordenación? La respuesta aquí:




Así que si necesitan una absolución de pecados, un matrimonio  o un bautismo; mis servicios están disponibles. Acepto DVD's y discos en lugar de dinero. Como ven, no puedo hacer circuncisiones, así que si pensaban convertirse al judaismo i'm not your minister. 
Por lo pronto, le escribiré una carta a Mouriño para informarle que hay vida después de la secretaría de Gobernación. Si quiere puede llamarme y fundamos una church. Total hoy petróleo y religión parecen ir de la mano.

Así que hijos míos...que la paz esté con vosotros. Voy a seguir trabajando en cosas más terrenales como una tesis sobre Ciencia Ficción....I love my crazy world...

May the force be with you....

Así las cosas hoy lunes...

Salud pues......(esta es desde ahora la bendición davidiana malboriana...se empiezan a aceptar adeptos)....


viernes, marzo 07, 2008

De la Guerra que generó otra guerra...


Seven Readers!!

Una de las mejores frases de la historia reciente del cine norteamericano está en Charlie Wilson's War, la última película del gran Mike Nichols. En un campamento de refugiados afganos en Pakistán, el analista de la CIA Gus Avrakotos, el congresista Charlie Wilson y la millonaria texana Joanne Herring, miran al ultra conservador congresista Doc Long arengar, junto a los guerrilleros afganos, en contra del ejército soviético que en 1979 invadió a Afganistán para intentar garantizace un paso al pérsico y al petróleo que se encuentra en la zona. Doc Long grita: "Dios está de nuestro lado" a lo que los afganos responden con emocionados gritos. Charlie Wilson le dice entonces a Herring: "Gus se pregunta siempre: ¿Y que pasará cuando Dios esté en ambos lados?" En 2001 conocimos la respuesta a esta pregunta.
El gran mérito del filme de Nichols es precisamente ese: presentar a las nuevas generaciones como se resolvió un conflicto que terminaría por ser el factor del fin de la guera fría y la nueva reconfiguración del mundo. Era el inicio de lo que años después Samuel Huntington llamaría "la guerra por la cultura" cuyas consecuencias hoy son del orden global. 
Uno entiende por que un realizador tan prolífico y crítico como Nichols, escoge este atractivo tema para este su más reciente filme. La historia de Charlie Wilson es atractiva por donde se le mire. El personaje lo es: un aparentemente mediocre y mujeriego congresista texano, quien en una noche de juerga mira por la televisión un reportaje de 60 minutes sobre la guerra en Afganistán de principios de los ochenta. La historia despierta su interés y ahí inicia una cruzada que tiene un claro objetivo: conseguir recursos para los guerrilleros afganos y así dotarles de armamento para vencer a los soviéticos. Wilson comprende que está ante un momento histórico decisivo y que el resultado de la guerra fría depende de ese conflicto que hasta entonces había pasado desapercibido por los norteamericanos.
No es de extrañar tampoco que una historia con tantos tintes políticos interese a un escritor prodigioso como Aaron Sorkin. Sorkin fue el responsable de dos de las mejores series televisivas de los últimos años: The West Wing y Studio 60 at the Sunset Strip. En ambas Sorkin demostró ser un superdotado escritor de diálogos y al mismo tiempo un magnífico escritor de situaciones que giran en torno a acontecimientos políticos. Estás características están presentes a lo largo de todo el filme y le convierten en una pequeña lección de como maniobrar políticamente para obtener un objetivo. Es un guión realmente extraordinario y que encuentra a un talentoso narrador como Nichols (responsable de clásicos como The Graduate, Primary Colors o Closer) quien con un manejo extraordinario de la cámara nos va adentrando en los salones, las habitaciones, las fiestas y los restaurantes en los que se va definiendo el destino del planeta.




Tom Hanks logra, de nuevo, una caracterización deslumbrante. Hace a un personaje que navega entre la inocencia, la estupidez y un talento natural para ganarse a la gente. Es un tipo carismático, sencillo y simpático. y envuelto en una serie de escándalos por esas causas, pero que logra salir avante de las mismas con sagacidad e inteligencia. Y que cree firmemente en lo que hace. De pronto se ve a sí mismo en una situación que parece ir más allá de su entendimiento y termina encontrando fortuitamente al grupo de gente que le ayudará en su particular cruzada. Uno de ellos es Gus Avrakotos, un vulgar y poco diplomático pero brillante analista de la CIA, quien también por accidente termina por ser parte del grupo que trata de terminar con el ejército rojo en las montañas y desiertos afganos. La interpretación de Phillip Seymour Hoffman mereció una nominación al Oscar. La última integrante del grupo es la millonaria texana Joanne Herring, una cristiana derechista llena de doble moralidad interpretada por Julia Roberts quien hace equipo con Nichols por segunda vez. Su actuación y presencia en pantalla, funcionan como el contrapunto que le da clase y sofisticación al grupo.
Ambientada en los años 80, Charlie Wilson's War es una película netamente política, salpicada con tintes de drama y comedia; y que presenta la trama que sucedió tras las bambalinas de una historia que cambió para siempre al planeta. Un filme no apto para el público palomero, sino para aquel que busca salir de una sala dispuesto a platicar sobre lo que se ha visto, a reflexionar sobre ello y a cuestionar los actos políticos que terminan por influir de manera decisiva en el mundo globalizado en el cual vivimos. 

Así las cosas hoy sábado...

Salud pues......

miércoles, marzo 05, 2008

De dos películas....

Seven Readers!!

Two movies:

Juno...

Hace dos años Jason Reitman nos soprendió con su ópera prima Thank you for Smoking. Era un filme atractivo, perfectamente escrito, con personajes maravillosamente delineados y con una crítica a la Noteramérica Corporativa a través de la divertida radiografía de uno de sus empleados más controvertidos: el vocero de las grandes tabacaleras. La película se convirtió en una de mis favoritas de 2006 y me pareció uno de los debuts más afortunados de los últimos tiempos.
Juno la segunda película del realizador es sin embargo un giro de 180 grados en todos los sentidos. Es un filme más íntimo, que retrata una situación particular y mucho más común que la de su anterior película. Sin embargo, me parece que termina por presentar más fallas que aciertos. El guión de Diablo Cody es interesante, pero el tono del mismo me remite a una historia idílica, a un cuento de hadas tal vez. Y es que realmente ¿qué niña de 16 años le dice a sus padres con toda la tranquilidad que esta embarazada? ¿qué padres reaccionan tan calmadamente como lo hacen los padres de Juno?.
Pero Reitman busca imprimir un tono realista a un filme que a todas luces no lo es. Basta con mirar a Juno en si misma: ahí tenemos a un personaje entrañable, adorable y único. Una chica de 16 años que detesta a la música de MTV, que reflexiona con una madurez digna de una mujer adulta y que toma una decisión tan compleja como la de dar en adopción a su hijo pensando con mucha serenidad, calma y convicción en que está haciendo exactamente lo correcto. ¿Es entonces una historia fantástica o realista?.
La planificación de Reitman va más en el segundo sentido. Sus movimientos de cámara son poco arriesgados e ingeniosos. Simplemente filma las situaciones con las más simples y sencillas resoluciones: largos two shots, planos contra plano en close up y ya. Quizá la única toma onírica y metafórica que yo pude encontrar se da cuando una desesperada Juno (¡por fin, después de casi una hora..la chica embarazada se desespera!) estaciona su automóvil a la orilla de una carretera. Le arrancará segundos después de quebrarse emocionalmente. Entonces Reitman coloca la cámara de tal manera que el plano, casi cenital, muestra un largo camino (una enorme profundidad de campo) ¿Que significa esto? Qué ese es el largo trecho que una vida de 16 años tiene que recorrer. El camino funciona como sinónimo de la vida de la protagonista, y es ahí cuando uno reconoce a un cineasta talentoso, pero poco arriesgado en este filme.




El filme tiene algunas otras cuestiones interesantes: una magnífica banda sonora y un sólido reparto. Jason Bateman, Jennifer Garner, J.K. Simmons (genial como el papá de Juno), Alison Janney y Michael Cera (quien hace el mismo papel que por dos temporadas interpretó en Arrested Devolepment). Pero la película gira en torno a Ellen Page. La chica construye a un personaje entrañable, memorable y único. Una niña adorable que utiliza perfectamente esa característica de su rostro para entrar en interesante complicidad con la cámara. Reitman también lo entiende así y sostiene por largos segundos los close ups al rostro de Page. El timing que la chica tiene para recitar sus díalogos es también sorprendente.
Me parece que la nominación al Oscar a Juno, respondió más a esa tendencia de la Academia de incluir a cintas pequeñas e independientes, con el objetivo de ganar credibilidad. Pero hay que ser realistas: estamos ante una película que cumple y nada más. Reitman me sigue pareciendo un director talentoso y habrá que ver si logra desarrollar su talento al máximo en futuros proyectos. 

There Will Be Blood...

Paul Thomas Anderson es un gran cineasta. Tiene en su haber películas llenas de creatividad y talento como Magnolia (con la maravillosa banda sonora de Aimee Mann); una de las mejores comedias románticas que he visto, Puch Drunk Love; y la irreverente Boogie Nights. Es un director con una visión muy particular del mundo, interesado siempre en contar historias de ambición, dolor y llenas de personajes cuya moralidad es cuestionable en más de un sentido. There Will Be Blood es una película en la que esos tres temas están presentes a lo largo de toda la trama. El universo de P.T. Anderson, no es un universo feliz. 
En There Will Be Blood, este universo está retratado así desde el contexto en el que se desarrolla el filme: tierras áridas, secas, en las que el cultivo no crece. El Petróleo en si mismo funciona como metáfora de las dualidades que parecen obsesionar a Anderson: es un generador de riqueza y al mismo tiempo es sinónimo de muerte, tanto de la tierra, como de los seres humanos que serán capaces de cualquier cosa por obtener las ganancias que el oro negro trae consigo.
Uno pensaría que los personajes principales representan posiciones diametralmente opuestas. Daniel Plainview es un ambicioso y poco ético magnate petrolero. No dudará en utilizar cualquier tipo de recurso con tal de poder acumular mayor poder económico. Su ambición resulta por momentos enfermiza y todos sus medios llevan al mismo fin: el crecimiento de su poder. Eli Sunday es un predicador rural quien aparentemente lo único que pretende es el crecimiento de su feligresía. Pero en realidad no es muy diferente a Plainview: es un tipo manipulador y ambicioso, que no tiene ningún empacho en manipular a los adeptos a su iglesia, para conseguir sus propios fines. A ambos personajes les mueve la sed por el poder. Anderson lo entiende y tienen que mirar, como cuando los retrata juntos nunca aparece un personaje sobre el otro. Siempre están en el mismo nivel, salvo en tres momentos: cuando Plainview golpea a Sunday, pues sus milagros no han podido sanar a su hijo, cuando Sunday bautiza al magnate y en la última secuencia del filme. 



Daniel Day Lewis es un actor prodigioso. Alguien que se mete completamente en la piel de su personaje y se transforma para presentarnos a un tipo sin moral alguna. Crea a un personaje violento, sin escrúpulos y dispuesto a todo para acrecentar su riqueza. Day Lewis utiliza sus expresiones faciales y corporales con asombrosa facilidad. Es un actor realmente completo. 
Paul Dano resulta en un acierto de casting. Desde Little Miss Sunshine, ya había demostrado su capacidad actoral y me parece que estamos ante su consagración. Su personaje es aparentemente timorato y sin carácter, la mirada y la parsimonia que Dano le provee, le presentan como lo que es realmente: un lobo con piel de oveja.
P.T. Anderson ha filmado una película que se convierte en una durísima crítica a dos de los cimientos de la Unión Americana: al capitalismo y a la religión. Los convierte en un equivalencia y muestra sin ningún tipo de remordimiento que ambos se fundamentan en los mismo principios: la manipulación, la falsedad y la ambición desmedida por el control, los cuales parecen ser para Anderson los valores en los que los dos sistemas se fundamentan. ¿Ustedes, que piensan?...
Un logro...

Así las cosas hoy Miércoles...

PS1...Dice Germán Martínez, el clon de Calderón que preside al PAN,  que le ley es la única ética a la que deben ceñirse los servidores públicos. Hace unos días hablaba con un funcionario público quien me decía lo mismo en relación a unos casos de nepotismo en uno de los niveles de gobierno. Esta persona me argumentaba que mientras que todo fuera legal, la ética pasaba a segundo plano. Perdón pero yo no comprendo. La ética me parece que está por sobre la ley. De hecho, según lo entiendo, la ética regula a la ley y no al contrario. Parecería que quienes hoy ocupan un cargo público entienden perfectamente que la ley es manipulable y ello incluso termina por parecerles ético. 


ZAZ...largo post....

Salud pues.....

martes, marzo 04, 2008

De Capadocia...

Seven Readers!!

Primero, lo primero: nuevamente agradezco infinitamente las muestras de solidaridad y apoyo de todos en los últimos días. También agradezco las críticas como la última vertida en el post anterior. Siempre una voz discordante te hará ver las cosas desde otra perspectiva. No sé que es lo que vaya a suceder, pero ya el tiempo dirá. Lo más importante está dicho y como diría la Princesa Leia "No es tiempo para lamentaciones comandante..." y hay que seguir bregando y trabajando para hacer de México un país mejor pues no podemos dejar que el país se nos escape por entre las manos.
Gracias y let's move on...

Capadocia....


Si ustedes no vieron el pasado domingo el estreno de Capadocia, se han perdido de todo un acontecimiento a televisivo. Si algo me quedó claro después del estreno del capítulo es que después de lo que vimos, la televisión nacional no será la misma. Argos y HBO han sentado precedentes muy importantes tanto en términos temáticos, como de producción.
Si en los últimos tiempos yo he hablado bien de series de televisión americanas como 24 o The West Wing, lo he hecho por que son productos televisivos que reúnen dos requisitos muy importantes: calidad en su producción y una importante sensación de actualidad temática. Siempre me pregunté, cuando seríamos en México capaces de producir series que reflejasen ambas cosas. Ni las telenovelas de Azteca y ni siquiera eso a lo que Televisa llamó "series" (Remember El Pantera y las demás cosas que se pasaban por el cinco) lograron transmitir esas sensaciones. Pero finalmente, tenemos ante nuestras pantallas, un producto mexicano atrevido, diferente y con amplias posibilidades. Un logro en términos temáticos y en materia de producción. 
Capadocia está entonces a la altura de lo mejor del mundo, sus temáticas son universales pero a la vez completamente mexicanas. Universales por que el tema de los derechos humanos tiene ese carácter. Y mexicanas por que la corrupción, las fallas en nuestro sistema penitenciario, los políticos que responden solamente a intereses económicos, los gobernantes de buena fe que son arrastrados por esos intereses, la situación de la mujer mexicana y un sin fin de temas más son el pan de cada día en el acontecer nacional. 




El guión es extraordinario y los 13 capítulos que la conforman, han sido realizados por gente tan talentosa como Carlos Carrera. Argos ha reunido a un estupendo grupo de actores como Ana de la Reguera, Marco Antonio Treviño, Dolores Heredia, Juan Manuel Bernal, Cecilia Suárez y Luisa Huertas. Todos están a la altura de las circunstancias y logran transmitir la idea de un reparto compacto, de nivel y comprometido con el proyecto.
Es difícil que mucha gente vea Capadocia en su temporada de estreno. Pero hay que estar muy pendientes de su seguro lanzamiento en DVD. Es un producto mexicano de gran nivel, quizá el mejor que se ha hecho en la historia de la televisión nacional. No hay que buscar más, Argos demuestra que en México se puede alcanzar un gran nivel en materia de producción de televisión.
Un logro.

Sudamérica...

La situación en Sudamérica es preocupante. Especialmente por que todo parece indicar que George Bush va a dejar abierto otro frente político violento (que ojalá no llegué a trasladarse en algo bélico) en otra región del mundo. Si, y digo Bush, por que todo parece indicar que Álvaro Uribe actúa con el benéplacito y quizá con la asistencia de la Casa Blanca. Ecuador tiene mucha razón en protestar por la incursión en su territorio. Aún se tratase de un metro, ningún país tiene el derecho de realizar una incursión bélica en un país vecino. 
Si bien Hugo Chávez ha tomado como suyo un conflicto que en primera instancia parecería que no lo es, su solidaridad con Ecuador es más que justificada. Aquí, como en el caso de Fox hace algunos años, no hay duda: están lidiando con un cachorro del Imperio. 
Sin embargo, de acuerdo a reportes que vi esta tarde por Telefórmula, la gente de a pie de los tres países, rechaza el conflicto bélico. No quieren entrar en controversia con países hermanos.
Veremos que sucede. Los gobiernos de México y Brasil se han ofrecido como mediadores. Ojalá que todo se resuelva por la vía diplomática.

Así las cosas hoy martes..

PS1....Ayer empezó la nueva temporada de Lost....veremos, veremos...por lo pronto el flashforward parece que tendrá una importante presencia en términos narrativos.

PS2....Vale la pena leer la columna de Jacobo Zabludovsky en El Universal de ayer. Tiene que ver con el affaire Mouriño. Dice entre otras cosas: 
"Mouriño se quejó de que es “mezquino” que lo acusen de beneficiarse de la política, “inmoral y doloso” culparlo de obtener beneficios gracias a sus puestos oficiales. “No perderé el tiempo debatiendo públicamente con mis detractores”, dijo Mouriño al perder el tiempo debatiendo públicamente con sus detractores. “Es por ello que pondré a disposición de las autoridades competentes toda información que se me requiera. Yo soy el principal interesado en que se aclare esta acusación dolosa”. Por entrar al servicio público dijo Mouriño el jueves: “El precio que pagué no fue menor. Le he arrebatado tiempo a mi familia, renuncié a las acciones de 80 empresas y dejé muchas de las comodidades que tienen los que viven en el interior del país”. Tendrá que usar argumentos más sólidos"...Estoy de acuerdo, no los tiene y AMLO parece ser que le ha sacado cierta ventaja...

Salud pues........

sábado, marzo 01, 2008

Del último día II...

Seven Readers!!...

La frase "sentimientos encontrados" siempre me ha parecido un cliché enorme, pero no puedo encontrar alguna mejor para definir lo que sentí el día de ayer. Fue una mezcla de esos sentimientos: la tristeza y la impotencia por un lado, y la alegría y la satisfacción por las muestras de solidaridad que se fueron dando a lo largo del día. La mayoría por parte de radioescuchas indignados y enojados por que sienten que sus derechos como audiencia fueron violentados (y si, lo han sido brutalmente) y que deciden levantar el teléfono o escribir un correo para hacerse notar. Eran por supuesto llamadas de empatía si, pero sobre todo mensajes de personas inteligentes, pensantes y que conformaron a nuestra audiencia. Fue sorprendente, muy sorprendente. 
Agradezco por supuesto las muestras de solidaridad On Line: A Héctor, Damaris, Rodrigo, Angie, Defeña, Lab Journal, Marychuy, Btto, Janis, Amiguiz y a todos quienes han manifestado su solidaridad por nuestra salida del aire, mis gracias son totales.
He aquí el audio del último programa de Magazine (duró solamente 30 min. pues se le cortó media hora por un programa especial que se metió antes) la despedida después de 245 viernes. Después, transcribiré los textos de algunas de las llamadas del público...es una manera de mostrar mi agradecimiento con ellos.





Click here to get your own player.




"Que mala noticia, No estamos de acuerdo con su desaparición del aire (del Café). Es uno de los mejores programas de la Radio Yucateca, ¿será una ley mordaza?"

"Una Mala noticia para nosotros los oyentes. Es un programa diferente por las mañanas. Ojalá sea temporal"

"Ojalá que no sea por lo mismos motivos por los que han desaparecido programas a nivel nacional"

"Más que terminar la etapa del Café...es una oportunidad para mostrar que tienen otras ideas y son capaces de ser aún más creativos en la idea de hacer mejores programas de radio. Gracias por las oportunidades de crecer como obrero de la radio"

"El trasfondo de la remoción, son los editoriales que no son afines al gobierno. Es una pena que en esta institución se acoten los espacios de difusión".

"Gracias, muchas gracias por todo lo que nos enseñaron en estos programas informativos. Les deseamos mucho éxito en lo que vayan a realizar en el futuro. Ahora no se que vamos a escuchar por las mañanas, no se vale".

"Quién se asoció con Radio ¿Azcárraga o los Españoles? o ¿Es una orden del Gobierno del PAN?

"Estoy inconforme con la desaparición de este programa que es plural en la crítica informativa. Estoy en desacuerdo por la doble moral de los políticos mexicanos. Es una vergüenza".

"Larga vida al Magazine"

"En México las reestructuraciones son para callar voces congruentes que empiezan como pequeños riachuelos, y que al convertirse en ríos el poder no quiere que se desborde y lo que hace es secar sus afluentes. Suerte para los conductores, que cuando vayan mal las cosas, como a veces suelen ir, descansar acaso pero nunca desistir".

"Ojalá que las autoridades que dirigen esta emisora vean que fue un programa diferente, con ideas frescas, creativas a tono con la actualidad local, nacional e internacional".

"Una sorpresa desagradable la desaparición de este programa. Mis felicitaciones a los conductores, son un ejemplo para otros conductores locales y nacionales. Estaremos pendientes de que vuelvan a aparecer al aire nuevamente".

"Felicitaciones al conductor David Moreno y compañeros. Este es un programa que necesitamos por su contenido. Que lástima que desaparece del aire".

"Es una pena que desaparezca un programa de este nivel tan valioso, nosotros venimos de fuera y lo escuchábamos todos los días".

"Se me hace lamentable que este programa de libertad de ideas desaparezca".

Y muchas llamadas más....la solidaridad es abrumadora y realmente la agradezco. Incluso algunos medios de comunicación locales (cuyo interés por el caso me sorprende) me han llamado para conocer mi opinión sobre todo esto. Yo no esperaba que el ruido sea tanto. 
Y nada....a..todos muchas gracias. Yo no sé si se me incluya en la "reestructuración" pero es muy complejo. El problema, es que este asunto de la radio es demasiado adictivo. Habrá que buscar otras formas de poder seguir en este generoso y noble medio....pero como está la situación de a radio en el país, proyectos así son complicados de mantener.
En fin...de nuevo, a todos, las gracias son....totales...

Así las cosas hoy sábado...

PS1...Solo una duda me carcome....¿Y ahora que haré los viernes por la noche?....

Salud pues.......