viernes, diciembre 31, 2010

De lo mejor y lo peor del mediático 2010....

Seven Readers!!!!...

Como todos los años este su blog de confianza le presenta lo mejor y lo peor del 2010 en el popero mundo de los medios de comunicación masiva. Como cada año también hago las siguientes advertencias: esta lista tiene como base lo que yo he visto y escuchado en el año que termina, si hago alguna omisión es simplemente porque es muy probable que ese material no haya pasado por mis ojos y oídos. También esta es una lista completa y totalmente subjetiva, por ende si alguien no está de acuerdo, es algo que se entiende completamente.
Así que si están listos...aquí vamos...

Cine

Mejor Película

Nine
La Red Social
El Orígen
Biutiful
Toy Story 3
La Isla Siniestra

Peor Película

Alicia en el País de las Maravillas
Sex and The City 2
Día de los Enamorados

La Joyita que Nadie Vió

Madre e Hija

La Mejor Película Mexicana

El Infierno

Peor Película Mexicana

Hidalgo

Personalidad del Año en el Cine.

Leonardo Di Caprio


Televisión.

Mejor Serie Dramática

Mad Men
The Event
Fringe
Dexter

Mejor Comedia

Modern Family
Entourage
How I Met Your Mother
30 Rock

Peor Serie Dramática

The Vampire Diaries
Nikita
Super Natural

Peor Comedia

Call Me Fitz
Scrubs
Los Caballeros las Prefieren Brutas
Glee

Ya que la terminen antes del desastre

Two and Half Men

El entrañable final

Lost



Mejor Serie Mexicana

Capadocia

La Gran Sorpresa

Soy Tu Fan
Las Aparicio

Peor Serie Mexicana

Drenaje Profundo

Programas Inexplicables que Nunca Debieron Ser

Décadas
La Academia Bicentanario

Peor Noticiero

El Noticiero con Joaquín López Doriga

Mejor Noticiero

(Categoría Desierta)

Mejor Programa Deportivo

Fútbol Picante desde Sudáfrica

Peor Programa Deportivo

Los Protagonistas de Sudáfrica
La Jugada del Mundial

La Gran Sorpresa en Deportes

Las transmisiones mundialistas de TVC Deportes

Personalidad del Año en la Televisión

La Selección Española de Fútbol


Música

Mejor Disco en Inglés

The Union - Elton John & Leon Russell
The Promise - Bruce Springsteen
Le Noise - Neal Young
Come Around Sundown - Kings Of Leon
Born Free - Kid Rock
No Better Than This - John Mellencamp
Band of Joy - Robert Plant

Peor Disco en Inglés

Michael - Michael Jackson
Flamingo - Brandon Flowers
The Sun Comes Out - Shakira
Pure Songs - Lady Gaga

Mejor Disco en Español

Acuérdate de Vivir - Ismael Serrano
Hijo de La Luz y de La Sombra - Joan Manuel Serrat
Cardio - Miguel Bosé.
Pequeñas Cosas - Solé Giménez

Peor Disco en Español

No Hay Imposibles - Chayanne
Extranjera - Dulce María
Dejarte Amar - Camila
P.A.R.C.E - Juanes

Las Joyas que seguramente no escuchaste.

Queen of Denmark - John Grant
I Speak Because I can - Laura Marling

Personalidad del Año en la Música

Bruce Springsteen


Y ahí está la lista. Ha sido un año rico para el cine, la música y la televisión. No puedo esperar por lo que viene en 2011..

Así las cosas hoy viernes...feliz año Seven Readers, aquí estaremos - espero de manera más continua - durante estos próximo 365 días...

Salud Pues......







martes, diciembre 28, 2010

De 2010...

Seven Readers!!...

Los lectores de este aún insensato rincón de la blogósfera saben que este post llega con el final de año. Suelo escribirlo y publicarlo el último día de diciembre, pero recientes acontecimientos me obligan a acelerar su escritura. Es como si tuviese hoy mismo la enorme necesidad de contarles lo que en mi cabeza es un secreto a voces: 2010 ha sido un año lamentable.
Un accidente de auto esta mañana fue el detonante para escribir el post. Un descuido, dos segundos y cuando crees que has tocado fondo, el 2010 decide fulminarte en sus últimas horas mientras parece partirse de risa al momento de hacerlo. Maldito año, ensañado con hacerme la vida imposible justo cuando sus horas finales comienzan a consumirlo. Entiendo la ironía del asunto: es tiempo de celebrar - dice el 2010 - así que vamos a joderle un poquito más la vida a este tío...¿Qué tanto es tantito?...¿no?...
Y ahí está su insensato Hijo del Pop aguantando una vez más a las embestidas del año. Le he tratado de enfrentar con cierta valentía y With a Little Help From My Friends, pero 2010 parece decidido a no irse sin dar una última batalla en su lucha por convertirse en el peor año de la década que comienza. Creo que en este año soy un reflejo de lo que es México: funciono a pesar de mi mismo.
Es decir, hoy más que nunca me siento un reflejo del país en el que vivimos: estoy en constante crisis. Soy también un reflejo de lo que es el estado de Yucatán: un estado que tras la débil máscara de una aparente prosperidad esconde una situación crítica y a punto de estallar. Lo decía en alguno de mis post: Soy tan dual como lo ha sido en general para el país - para el estado - este año del bicentenario: es decir me debato entre el naufragio y la llegada a una muy lejana costa llamada "el cambio". Una costa que está ahí en el horizonte y que por momentos parece inalcanzable pues la niebla de la incertidumbre se cierne en el camino. Si, eso es México, eso es Yucatán, eso soy yo. ¿Dónde quedó mi optimismo? Me he hecho esta pregunta muchas veces a lo largo del intratable 2010. Y supongo que si, ahí está, escondido, esperando por salir. Le es complicado entre tanto escándalo negativo. Pero saldrá....en algún momento lo hará. Y tiene que hacerlo en 2011.
De hecho, tengo la impresión que 2011 ha comenzado a lanzarme ciertos guiños aún antes de presentarse a esta fiesta. Incluso antes de llegar me ha enviado eso a lo que Ismael Serrano denomina como "Un Destello de Felicidad", y cuando éste llega uno tiene que tomarle la mano y dejarse llevar por los caminos del futuro y mirar hasta donde podrán terminar. Va, finalmente esa pequeña sensación provocada por la posibilidad de una nueva aventura poco a poco comienza a tomar fuerza y tengo la esperanza que en unos meses eso sea el motivo para que las cosas cambien. Veremos.
Por lo pronto quiero, pretendo, abrirle de nuevo las puertas a la vida. Ultimamente nos hemos olvidado mutamente, hemos dejado de frecuentarnos, de darnos abrazos. En en el fondo se que a pesar de 2010, ella me extraña. No es un secreto que yo lo hago con ella. Pero tenemos que irnos paso a paso, así que por eso me hecho solamente dos propósitos para el año que está por comenzar: Ir al D.F. e iniciar mi recuperación económica (lo que incluye el iniciar a saldar mis múltiples deudas, sin tratar de adquirir nuevos préstamos...toma eso gobierno del estado) Tengo la seguridad de que haré lo primero y la convicción de que iniciaré con lo segundo. Y para lograrlo tengo que dar un giro de 180 grados en lo profesional. Para allá vamos.
Y como lo hago todos los años - en este post anual post de despedida - suelo poner una canción que refleje o a lo que ha sido este año, o lo que espero que será el próximo...o ambas cosas. No encuentro ahora una mejor que la siguiente:





Caro amico ti scrivo così mi distraggo un po'
e siccome sei molto lontano più forte ti scriverò.
Da quando sei partito c'è una grossa novità,
l'anno vecchio è finito ormai
ma qualcosa ancora qui non va.

Si esce poco la sera compreso quando è festa
e c'è chi ha messo dei sacchi di sabbia vicino alla finestra,
e si sta senza parlare per intere settimane,
e a quelli che hanno niente da dire
del tempo ne rimane.

Ma la televisione ha detto che il nuovo anno
porterà una trasformazione
e tutti quanti stiamo già aspettando
sarà tre volte Natale e festa tutto il giorno,
ogni Cristo scenderà dalla croce
anche gli uccelli faranno ritorno.

Ci sarà da mangiare e luce tutto l'anno,
anche i muti potranno parlare
mentre i sordi già lo fanno.

E si farà l'amore ognuno come gli va,
anche i preti potranno sposarsi
ma soltanto a una certa età,
e senza grandi disturbi qualcuno sparirà,
saranno forse i troppo furbi
e i cretini di ogni età.

Vedi caro amico cosa ti scrivo e ti dico
e come sono contento
di essere qui in questo momento,
vedi, vedi, vedi, vedi,
vedi caro amico cosa si deve inventare
per poterci ridere sopra,
per continuare a sperare.

E se quest'anno poi passasse in un istante,
vedi amico mio
come diventa importante
che in questo istante ci sia anch'io.

L'anno che sta arrivando tra un anno passerà
io mi sto preparando è questa la novità

Buen amigo te escribo
Espero comprenderás.
Han pasado tantas cosas,
Alguna te alegrará

Desde que tu partiste
Todo ha sido novedad
El año viejo ya terminó,
Pero hay algo que ahora aquí no va.

Se habla poco de fiestas,
Comprendes hay tristeza
Hoy la gente se queda en casa
Alrededor de la mesa...

Y cierran todas las puertas
Por una semana entera,
En las noches abren las ventanas
Esperan una estrella.

Mas las televisiones,
Han dicho que el nuevo año,
Nos traerá varias transformaciones
Las que estamos todos esperando

Que a través de los meses
Será siempre navidad,
Y que cristo bajara de la cruz
Mientras las aves lo acompañarán..

Que abundará la comida,
Y habrá luz por todo el año,
Por fin los mudos podrán hablar,
Mientras los sordos estén escuchando...

Y se tendrán amores
Que nadie criticará,
También los niños podrán amar,
Pero solo a una cierta edad.

Y sin grandes disturbios
La gente caminará,
Será una tierra nueva y fértil,
Y un cretino no faltará

Ves querido amigo
Lo que te escribo y te digo.
Porque me siento contento
De estar aquí en este momento..

Mira, mira, mira, mira...

Ve querido amigo,
Lo que debiera inventarse
Para reírnos ahora,
Para seguir adelante...

Porque este sueño fue
Y será un instante,
Vez amigo mío
Como se vuelve importante
Toda esta historia que aquí he vivido..

El año que esta llegando
Tras un año pasará,
Yo me estoy preparando
Es esta la novedad...

....y veremos que sucede, lo mejor para todos....

Así las cosas hoy martes...

Salud pues......

viernes, diciembre 17, 2010

De The Social Network....

Seven Readers!!...

Aaron Sorkin es un genio. Solo así puede explicarse su capacidad para escribir un guión realmente perfecto como lo es el de The Social Network. De hecho, me parece que al mirar esta película uno tiene que estar de acuerdo con Guillermo Arriaga cuando pugna porque la autoría de un filme se comparta entre realizador y guionista pues aunque el talento de su director David Fincher es innegable, la película no sería tan extraordinaria sin la enorme capacidad que tiene Sorkin para escribir obras audiovisuales que se convierten en trascendentes. Así fue cuando hizo el guión de The West Wing o de la extraordinaria Studio 60 at the Sunset Strip, y si Sorkin planteó en dichos trabajos reflexiones sobre momentos históricos en los Estados Unidos que tenían impacto global, lo mismo hace ahora con el fenómeno conocido como Facebook, pero por sobre todo a esos pequeños momentos que sucedieron al interior del pequeño grupo de personas que estuvieron involucradas en el proceso de creación del fenómeno cibernético cuyas dimensiones aún no pueden (ni podrán tal vez) dimensionarse.
El guión de Sorkin es una auténtica lección de como escribir una película. Tiene a personajes perfectamente delineados, envueltos en una situación aparentemente ordinaria que poco a poco se va saliendo de su control hasta convertirse en una pugna millonaria. Esos personajes pasarán por una serie de encuentros y situaciones que serán determinantes para entender el proceso de creación de un fenómeno global.
Esa es la clave del filme. Quien piense que estamos ante una película que nos mostrará las implicaciones de tener una cuenta en Facebook, se equivoca. Facebook no es el tema del filme, lo es el grupo de personas que dieron origen a la red social; lo son las situaciones por las que tuvieron que atravesar y las razones que tuvieron para tomar ciertas decisiones. Es claro es que el filme no emite juicios morales sobre esas decisiones y lo que implican para el uso de la Red Social. Finalmente lo importante para el filme de Sorkin - Fincher, es esa pérdida de control que se desata en las vidas de los implicados en el proceso de creación de Facebook. Proceso en el que jugará un papel muy importante Mark Zuckerberg.




Zuckenberg (Jesse Eisenberg) es presentado como un individuo carente de habilidades sociales producto quizá del genio que se esconde en su interior, es decir, Zuckenberg parece tener conciencia de que el mundo simplemente no está preparado para su mente para su genialidad y eso le convierte en un ser aislado y sin las herramientas necesarias para salir de ese aislamiento. No actúa con malicia, lo hace con una despreocupada ingenuidad. No traiciona con conciencia, sino que sus traiciones son producto de esa misma incapacidad. El Zuckenberg de The Social Network, parece ser un tipo amoral, pero en el fondo es alguien con la enorme necesidad de amar y ser amado. Eso es lo que lo motiva a crear una red en la que pueda relacionarse con la gente de la única manera en la que él sabe hacerlo: a través de su genio creativo y de su capacidad para moverse en Internet.




Y Zuckenberg arrastrará en esa marea sin control a todos los que le rodean: su gran amigo Eduardo Saverin (un soberbio Andrew Garfield), a los gemelos Winklevoss (Andrew Hammer) y a quien se cruce en su camino. Se perderá completamente en un red de complicidades y traiciones y lo hará porque en su pequeño mundo la traición no tiene cabida en términos morales, su propia incapacidad emocional no le permitirá mirar cuando un acto de esta naturaleza se produce; sólo hará este reconocimiento cuando ya se encuentra en el medio de dos demandas millonarias: una, la hecha por los Winklevoss, que le produce una tremenda pereza (se sabe intelectualmente superior a los hermanos) y la otra hecha por Saverin que si termina por afectarle emocionalmente.
The Social Network es una película perfectamente estructurada. El Flashback se convierte en un importante recurso narrativo que cumple perfectamente con los cánones explicativos para los que fue creado. Uno entiende los motivos de los personajes al mirar esas regresiones en el tiempo. Punto importante es la partitura musical de Trent Reznor y Atticus Ross que funciona perfectamente para acentuar o contrapuntear a las secuencias del filme ya que por momentos se torna en algo oscuro, complejo, creando en el espectador la sensación de pérdida en la que poco a poco se van viendo inmersos los protagonistas del filme.
Quizá muchos pretendan ver en The Social Network solamente a una película sobre el proceso que llevó a la creación del fenómeno mundial conocido como Facebook. Bien, esa es una lectura superficial del filme. En el fondo, estamos ante una película que narra la historia de seres humanos que aparentemente han llegado al éxito gracias al desarrollo económico de una idea, pero que están en una constante búsqueda por cumplir con los cánones sociales a los que supuestamente deben aspirar (más si son estudiantes de la exclusiva Harvard) al mismo tiempo que están tratando de encontrar cosas que si bien en apariencia no son tan importantes, si lo son al interior de cada uno de los seres humanos: la amistad y el amor.
Un logro...

Así las cosas hoy viernes...

Salud pues......


domingo, diciembre 12, 2010

De Harry Potter 7 (Parte I)...

Seven Readers!!....

El problema es simple: no había necesidad de hacer dos películas del último libro de Harry Potter: Las Reliquias de la Muerte.
Permítanme recalcar algo que este blog ha hecho a la largo de sus casi 7 años de vida: el cine y la literatura son dos lenguajes completamente diferentes e incluso las obras fílmicas que tienen como sustento a alguna de carácter literario, deben verse como algo completamente diferente. Entiendo la dificultad del asunto, pero los soportes para mirar un filme y para leer un libro son distintos en toda la extensión de la palabra por lo tanto jamás una película puede ser igual a un libro y viceversa. Esa idea de adaptar 100% el libro de Harry Potter a una película, me parece de lo más descabellada por ende estamos ante una película que pudo ser un excelente colofón pero que se convierte en un asunto completamente rebuscado al intentar ser copia exacta de lo que J.K Rowling escribió en el último libro de la serie sobre el ahora adolescente mago. Una sola película de tres horas hubiese resultado en algo suficiente, en algo mucho más de acorde al tipo de película que uno espera ver como parte del género al que pertenecen las de Harry Potter. Pero aquí se ha hecho una cinta exclusiva para aquellos que realmente están clavados en la historia de Potter y que de alguna manera u otra le han puesto rostro a lo que alguna vez leyeron gracias al filme.
En realidad el asunto es una pena porque por primera vez en 7 películas existen cosas realmente positivas en una película potteriana. Al sacar finalmente a los protagonistas de Hogwarts y romper con las líneas narrativas de los filmes anteriores (las cuales correspondían al año escolar en la escuela de magos) los protagonistas finalmente comienzan a adquirir dimensiones interesantes. La seguridad que les brindaba el castillo que fungía como escuela, la desaparición de su protector y el enfrentarse al mundo real; los convierte en fugitivos en la búsqueda por métodos para acabar con el malvado Voldemort, pero al mismo tiempo comienzan una interesante odisea por tratar de encontrarse a si mismos y cual es su lugar en el mundo. Son personajes perdidos y sin mucha esperanza de éxito, por ende el filme adquiere un tono obscuro, denso, que la brinda de una atmósfera de triste, sombría, compleja de la que uno infiere que tendrán mucha dificultad para salir.




Lo que sucede entonces es la enorme cantidad de detalles que el filme tiene hace que tenga vaivenes narrativos que son desesperantes provocando que por momentos la película pierda ritmo y por ende que uno como espectador termine preguntándose en que momento comienza la acción. La película se pierde entre una serie de diálogos y situaciones que bien pudieron haberse quedado en la sala de edición.




Y si, entiendo que la idea de dividir el guión escrito sobre el último libro de Harry Potter tenga que ver con asuntos monetarios (en realidad, todo lo referente al mago gira en torno al tema dólares) pero creo que hubiese valido la pena hacer una película que termine dignamente con la serie. Tal vez esa la veremos en la octava entrega de la trama, espero que así sea. Si tengo que hacer un símil del asunto diría si a Lucas le tomó dos precuelas para entregarnos The Revenge of the Sith, parece ser que a los creadores de Potter les ha tomado 7 filmes para quizá al último dejarnos con algo que realmente valga la pena. Ya veremos.

Así las cosas hoy domingo...
Salud pues......

jueves, noviembre 18, 2010

De Regresos al Pasado a través del futuro...

Seven Readers!!...

Y ahí estaba yo, caminando entre una fila de fanáticos de Harry Potter que seguramente llevaban horas para mirar un filme que pudieron haber visto cualquier otro día. Pero no, ellos decidieron por alguna razón ser los primeros en ver tal película aunque ello implicara el estar formado por largo tiempo en la puerta de un complejo de cines. Yo pasaba junto a ellos mirándolos con cierta extrañeza, en realidad no deja de sorprenderme como es que los seres humanos podemos tener tan distintos gustos e intereses, en otras palabras me sorprendía como alguien puede decidir perder todo un día solamente por ser de los primeros en ver una película, y para colmo una con antecedentes tan lamentables como los de la serie de Potter.
Muchos de los Potterianos se sentaban en el suelo del vestíbulo del complejo así que uno tenía que saltar sobre ellos. Varios estaban vestidos con bufandas (ideales para el clima meridano), capas o lentes alusivos al anodino personaje principal de la trama de J.K. Rowling, fue divertido mirarlos y verlos pero estaban en mi camino, uno que me llevaría a encontrarme con una de las películas favoritas de todos mis tiempos: Back to The Future, lo que me llevó a pensar si hace 25 años era yo como uno de estos tíos que alucinaban por lo que - tal vez - pueda convertirse en uno de los filmes de su generación.



Creo que existen muchas diferencias, pero particularmente una: la mercadotecnia no funcionaba de una manera globalizada como ahora. Es decir, es muy probable que supiéramos de una película protagonizada por el protagonista de Family Ties, pero en realidad no estábamos muriendo por verla. Nos hacíamos fanáticos una vez que salíamos de la sala, no antes de entrar a ella, por ende - aunque suene un poco pretencioso - nuestro fanatismo era más genuino porque no formaba parte de una moda mediática. Es por eso que tengo la impresión de que la emoción que uno siente de volver a ver en cine a una película icónica de una época, es más genuina que la que sienten algunos ver la que - según los mercadólogos - es el "fenómeno fílmico de una generación".
Pero también tiene que ver con el hecho de que Back To The Future es un filme que me parece es mucho más definitorio en términos generacionales que cualquier otro que se haya hecho posteriormente. Es una película que refleja muchas de las cuestiones emocionales que pasan los adolescentes, pero al mismo tiempo en la misma pueden encontrarse referencias importantes a como éramos o mejor dicho como queríamos ser quienes fuimos adolescentes en los 80. Ese me parece fue gran parte de su éxito.
Marty McFly representó perfectamente a toda una generación de adolescentes. Lo hacía por que realmente era un tipo como el que muchos queríamos ser: alivianado, que se metía en problemas y salía de ellos y que además tenía a una novia extremadamente guapa y ¿Quién no quería eso? Pero además, McFly tenía la posibilidad de cumplir un anhelo al que todos de alguna manera u otra hemos aspirado: la de viajar al pasado a ver como eran tus padres, antes de ser tus padres; es decir, mirar si eran algo parecido a lo que nosotros fuimos cuando adolescentes, en otras palabras: confirmar si nuestras raíces tienen que ve con aquello en lo que nos convertimos. Y, ¿Qué otra película puede ofrecer algo similar?.




Pero Back To The Future no funciona solamente en ese nivel. En realidad parte de un guión sencillo pero perfectamente escrito por el director Robert Zemeckis y Bob Gale en el que los indicios forman parte importante en la trama. No hay detalle que los guionistas dejen al aire libre y todos los objetos, lugares y personas son importantes para la trama. Mirando al restaurado filme, uno puede darse cuenta que ha envejecido con mucha dignidad. Y lo más interesante es que sigue teniendo esa enorme capacidad de transportarte a una época en la que el mundo parecía ser mucho menos complicado de lo que lo es ahora. Un mundo en el que la cienia ficción aprovechaba los temores provocados por la inocencia de una sociedad quizá más crédula, pero al mismo tiempo tal vez un poco menos preocupada. Y al mismo tiempo presenta a un personaje icónico del cine de fantasía: el científico loco, al que reiventa para convertirlo en un adorable abuelo rockanrolero que además tiene la enorme posibilidad de ayudarte a mejorar tu vida.
Por todo lo anterior el viaje cinematográfico del pasado miércoles fue único. Fue la posibilidad de reencontrarte con una película conocida, única, e irrepetible. Un pequeño filme que llegó a nosotros sin parafernalia, sin tanto anuncio y que literalmente se convirtió en un referente generacional al que se puede acudir para regresar a casa.
Tomen eso Potterianos del mundo.

Así las cosas hoy jueves....

Ps1...Miren el siguiente vídeo de la reunión de 25 años de Michael J. Fox y Lea Thompson, está en Inglés pero me parece muy emotivo...enjoy...





Salud pues.......


lunes, noviembre 08, 2010

De listas y Jerarquías...

Seven Readers!!...

No recuerdo si alguna vez les platiqué que uno de mis personajes favoritos en toda la historia del cine y la literatura es Rob Gordon. Gordon es el personaje principal de la novela High Fidelity (del gran Nick Hornby) y de la extraordinaria película del mismo título dirigida por Stephen Frears. Me encanta Gordon porque comparto con él dos cosas: la obsesión por la música y por hacer listas de absolutamente todo.
Uno de los momentos más memorables tando del filme como de la novela es este, cuando Gordon hace una lista de las 5 peores rupturas que ha tenido en su vida:




El punto es que este personaje - que vive rodeado de discos y canciones - tiene esta tendencia: la de irle dando jerarquía a todas las cosas que le han sucedido en la vida. Hago lo mismo. Probablemente esta idea tenga que ver con el hecho de que tanto Gordon, como yo, nos hemos pasado años leyendo listas de popularidad como el BillBoard o la de las 100 mejores películas de la historia del cine. Entonces lo que hacemos es ir adaptando nuestra propia visión del mundo a una serie de jerarquías que van conformando a nuestra propia memoria personal. Y solemos entrar en conflicto con quien hace lo mismo, con quien se atreve a ir jerarquizando en categorías a cuestiones que para uno resultan tan importantes como lo son el cine y la música. Porque así como a muchos los definen el grado académico, los libros que han leído o los viajes o actividades que han hecho, a muchos entes raros que habitamos en este planeta nos terminan por definir las canciones que hemos escuchado o las películas que hemos visto.
Ayer miraba dos programas de televisión: uno era los 100 Artistas Más Grandiosos de VH1 y el otro fue uno que - de manera realmente sorpresiva pasó la TV local - sobre los 50 momentos más importantes de los Grammys. El primero presentó a los artistas del número 100 al 81. Una lista que incluyó a gente de contrastes como Steely Dan, Mariah Carey, Journey, Elvis Costello o Alicia Keys. El segundo presentó momentos con Barbra Streisand y Neil Diamond, Michael Jackson, Stevie Wonder, Joss Stone y Melissa Ethridge, Bruce Springsteen para terminar - sorprendentemente - con que el mejor "momento Grammy" de la historia fue la presentación de Green Day con American Idiot.
Y como generador de mis propias e insensatas listas, siempre tengo muchos conflictos con este tipo de programas. Suelo pelearme en secreto (¿a quién engaño? lo hago en voz alta) con la Televisión cada vez que aparece un nombre que me parece no debería estar en los listados o que tendría, según mi propio punto de vista (o mis propias listas), ocupar otro lugar en la pretensión de jerarquizar a artistas de acuerdo a criterios que evidentemente son total y absolutamente subjetivos.
Aún así el asunto de ir creando listas me parece tiene tres vertientes: es natural, divertido y completamente absurdo. Es natural porque es algo que hacemos todos aún sin darnos cuenta. Piensen por ejemplo en cuantas veces no han pensado en cual ha sido el mejor viaje de su vida o cual ha es su comida favorita, al hacerlo invariablemente harán una lista de los mismos, por ende - tal vez sin darnos cuenta - esto de generar jerarquías y categorías es parte de nuestra vida misma. Y eso resulta en algo realmente divertido, porque cada uno de los momentos o cosas listados generalmente traen consigo a recuerdos y/o situaciones en las que pudimos ser felices, a menos claro, que sean tan freaks como Rob Gordon y generen listas de los peores momentos de su vida lo cual - pensándolo bien - también puede traer consigo una buena dosis de ese humor negro que muchas veces es realmente necesario.
¿Pero no resulta acaso un absurdo absoluto el ir jerarquizando todos nuestros momentos y gustos? Si lo es, porque uno realmente debería ir por la vida haciendo de cada instante el mejor, el top 1, tal vez seríamos más felices y la nostalgia sea un sentimiento desconocido. Pero contradictoriamente hay absurdos que resultan necesarios y tengo la convicción que en mi caso - y quizá en alguno de ustedes, queridos seven readers - el generar listados personales es una necesidad, ridícula tal vez, pero necesidad al fin y al cabo. Porque cada lista representa un camino recorrido, una opinión sobre un tema, una nostalgia que ha sido desempolvada, en otras palabras las listas son tan similares a la vida que uno ha cargado consigo y al equipaje de sueños que en algún momento pretendimos llevar con nosotros en esta avenida de la existencia.

Número 12:
Oh Mamá, ella me ha besado de Pablito Ruiz...

Y hablando de listas, volvamos al Top 20 de las peores canciones en Español.
Pablito Ruiz no puede ser catalogado ni como artista, ni como cantante. En realidad me cuesta mucho trabajo catalogarlo de alguna manera. Creo que es de esos tíos a los que la televisión inventa para demostrarle al mundo que el 99% de sus televidentes tiene tendencias masoquistas, porque solo de esa manera puedo explicarme que alguien decida comprar o tener en su colección musical cualquier cosa que este poco agraciado personaje haya producido en su lamentable carrera artística.
Y una de esas cosas es Oh Mamá, ella me ha besado...



Una tonadita taladrante, una letra pobre y un grito desesperado a de un pre adolescente asustado por que una chica le ha besado (¿Quién siendo adolescente se asusta de eso?) componen a esta lamentable canción que llega a esta lista, demostrando que el tal Pablito debió dedicarse a otra cosa antes que ha cantante. Afortunadamente nuestro masoquismo no llegó a tanto y nos olvidamos de este personaje hace muchos años, aunque en un tiempo reciente buscó hacerse publicidad a costa de la sexualidad de Ricky Martin, para pasar nuevamente al olvido.
Así que aquí la tienen, la número 12 en la lista de las peores canciones en español, de Pablito Ruiz: Oh Mamá, ella me ha besado.




La peor línea:

Carajo, TODA la canción...ahí se las dejo...
Así las cosas hoy lunes....

Salud pues.......

lunes, noviembre 01, 2010

De Biutiful...

Seven Readers!!...

Biutiful duele. Es una película que apunta directamente a las entrañas, y que sin embargo posee una belleza estética e interpretativa que la convierte en una obra extremadamente humana, que posee guiños hacía la fantasía representada por la esperanza de la vida después de la muerte en donde se da el espacio en el que la redención finalmente es posible.
Alejandro González Iñárritu ha rodado una película en la que el ser humano es desnudado como un ente emocional suscrito a sus propias circunstancias lo que quizá no le permita acceder a mejores estratos dentro de su existencia. Y sin embargo, a pesar del contexto en el que se encuentra, el hombre para González Iñárritu está siempre en una constante travesía, en la búsqueda de aquello que le haga trascender; en la búsqueda del amor, en la búsqueda de la redención. Podrá tener éxito o no, eso dependerá del cristal con el que quiera mirarse a este viaje, pero luchará con todas sus fuerzas para alcanzar una especie de salvación que le brinde una paz de la que carece casi por naturaleza.
La película está situada en Barcelona. Y si, Barcelona aparece como una ciudad diversa, multicultural, pero así como esto parece ser su mejor carta de presentación al otro lado de la moneda encontramos a una ciudad llena de inmigrantes que luchan por sobrevivir, que viven en condiciones extremas, que viven de la fabricación de artículos piratas y en condiciones infrahumanas. Es un mundo de traición y de un abuso constante del ser humano por el otro. Y aún así, existe ese deseo de trascendencia, ese anhelo casi enfermizo por cambiar, por mejorar. Es un contexto salvaje en el que es casi imposible encontrar a un hombre preocupado por sus semejantes, capaz de arriesgar su propia vida por el otro, capaz de sentir un amor incondicional por sus hijos, por su familia, por la vida misma.
Ese hombre se llama Uxbal.





Uxbal (Javier Bardem) es un hombre que entiende que la vida es simplemente un paso, un camino. Por ende su preocupación máxima es la de hacer de ese camino uno mejor, más justo. Se enfrenta a varias encrucijadas: por un lado padece un cáncer terminal que le va consumiendo lentamente, que le va convirtiendo en un ser humano dependiente de los otros. ¿Pero cómo depender de otros, cuando otros, muchos, dependen de él? ¿Cómo prepararse para el último viaje, cuando existen demasiados pendientes en su propia vida? Es un hombre atormentado por su contexto, por su circunstancia, por una ciudad que le devora lentamente. Es un tipo lleno de amor para dar mientras vive atrapado en una patética existencia, acompañado por la mala suerte. Posee el "don" de ayudar a la gente que acaba de morir a transitar de este mundo al siguiente ayudándoles a encontrar la paz en ese último camino. Es su don, pero al mismo tiempo es su maldición. Él mismo sabe que pronto tendrá que atravesar el puente, pero no está listo (realmente ¿quién lo está? es en lo que parece insistir el cineasta) y la película mostrará su lucha por dejar las cosas de la mejor manera posible, con sus hijos, con su bipolar mujer (una extraordinaria Maricel Álvarez) y con los inmigrantes con los que trabaja.
González Iñárritu nos cuenta con maestría esta travesía. La suya es una cámara que se mete a los ambientes más sórdidos para mostrarnos los dramas de la vida cotidiana en las grandes ciudades, en donde los espacios cerrados confinan a grupos de seres humanos en las peores condiciones imaginables, espacios en los que la muerte tal vez no sea la peor de las salidas, sino la única posibilidad para abandonar al peor de los infiernos. Nos presenta a una serie de personajes enfrentados a situaciones extraordinarias que representan a la lucha de su vida. Y aunque aparentemente estas historias carecen de conexión alguna con la de Uxbal, cada uno de los personajes funcionará para entender mejor a las carencias y fortalezas del personaje principal, cada una será determinante en el resultado final de la película.




Es complejo imaginar a otro actor para meterse en la piel de Uxbal que Javier Bardem. El grancanario posee la enorme capacidad de reflejar diversas emociones, sin perder nunca a la esencia del personaje. El manejo de su "timing" es extraordinario pues parece poseer un instinto natural para dirigir sus miradas y recitar su diálogos en el momento justo, con la tonalidad e intención precisas. Su representación de Uxbal es tan poderosa que uno inmediatamente siente empatía por el personaje hasta el grado de sentir el enorme dolor que el hombre siente al orinar sangre, la preocupación por el destino de sus hijos o la culpa por un doloroso acontecimiento del que es cómplice con tal de ahorrarse unos cuantos euros. Bardem entiende que está ante un hombre cuyo fin máximo es el de alcanzar a la redención y por ende ese camino tiene que estar lleno de momentos implosivos y de explosiones tremendamente emocionales cuando llega el tiempo preciso para mostrarlas. No temo afirmar que estamos ante una gran actuación de quien hoy por hoy es el mejor actor del mundo.
González Inárritu ha filmado con Biutiful un hermoso y doloroso réquiem. Es una película en la que la muerte está siempre presente, rondando en cada una de las situaciones, pero al mismo tiempo es una película en la que la suerte parece jugar un papel importante en un mundo caótico, la suerte tal vez de encontrarte a un alma atormentada pero bondadosa como la de Uxbal, de alguien que es capaz de darle a vida a muchas personas, y al mismo tiempo condenar a los suyos a la más terrible de las incertidumbres. Una dolorosa montaña rusa emocional en la que la oscuridad parece iluminar a la travesía y la tragedia de un hombre que sin quererlo se convierte en un héroe, uno trágico pero héroe al fin. Un tipo que luchará contra una dramática realidad para perdonar, para amar y para trascender por siempre.
Si: Biutiful duele...y mucho...
Un logro...

Así las cosas hoy lunes...

Salud pues.......

martes, octubre 26, 2010

De Mother and Child...

Seven Readers!!...

Rodrigo García es un director muy interesante. Ha hecho un trabajo muy sólido en series como Big Love o The Sopranos; además de filmes como Passengers. Pero sus mejores trabajos se dan cuando explora al universo femenino. Su ópera prima Things You Can Tell Just by Looking At Her, era un buen ejemplo de ello. En su más reciente filme Mother & Child, García decide explorar las complejas y muy particulares relaciones que existen entre las madres y sus hijas; relación que podría ser difícil de entender para un hombre, aún sabiendo que esos lazos tan particulares entre una madre y una hija está siempre presente.
García toma varias historias para plantear diversos tipos de relaciones entre madre e hija. Parte de la historia de Karen (Anette Bening) una mujer atada a su moribunda madre Nora (Eileen Ryan) quien la marcó para siempre al obligarla a dar en adopción a una hija a los 14 años de edad. La historia de Karen y su madre es marcada por una relación de amor - odio, producto de la tragedia personal que significó para ambas un embarazo no deseado y el desprendimiento forzoso del bebé. Para Karen este hecho marca no solamente a su relación con su madre, sino también con otras personas.
La hija dada en adopción es Elizabeth (Naomi Watts) una mujer marcada también por la muerte de un padre adoptivo que la amó profundamente y la relación inexistente con su madre adoptiva. El hecho de haber sido dada en adopción y su fracaso familiar, la convierte en una mujer dura, fría, calculadora y que ha intentado bloquear cualquier tipo de emoción. Conocerá a un exitoso abogado llamado Paul (Samuel L. Jackson) quien se enamorará de ella y con concebirá - de manera casi milagrosa - un hijo, lo que significará para Elizabeth un terremoto emocional y un cambio importante en su actitud hacía con la vida.
La tercera historia es la de Lucy (Kerry Washington) una mujer estéril que busca desesperadamente complacer a su marido con un hijo al mismo tiempo que - sin saberlo del todo al inicio del filme - también busca satisfacer un tácito deseo de ser madre. Para ello llegará a un orfanato en el que buscará convencer a una adolescente de ser una madre sustituta para un hijo no deseado.




A partir de estas tres historias Rodrigo García va a explorar - insisto - las relaciones entre madres e hijas y los sentimientos que pueden desprenderse de esta relación: el amor, el odio, el perdón y la redención, aparecerán en varios momentos de las vidas de estas mujeres. García irá entrelazando sus historias a través de un ritimo narrativo lento, que permite que el espectador se adentre al interior de las vidas de los personajes retratados en pantalla. Convierte así al filme en una mirada íntima a seres que han atravesado por cambios emocionales importantes. Es evidente que el Colombiano es un extraordinario director de actores y logra que sus personajes sufran un importante arco de transformación indispensable para el perfecto redondeo de sus historias. El montaje por ende también jugará un papel realmente importante para que el espectador no pierda el hilo narrativo de estas historias que se irán entrecruzando de manera natural y sorprendente. La película de García es un durísimo viaje de emociones fuertes, densas e impregnadas de una realidad que se antoja casi universal.



Mother and Child es una película emocionante, que tiene la capacidad de llevar al espectador por varios niveles de sensaciones; un filme que nos ayudará a entender un poco más a ese complejo lazo filial que existe entre una madre y su hija. Un lazo que - de acorde al filme - es indivisible y puede ser capaz de superar cualquier problema marcado por la distancia o la falta de convivencia cotidiana; que es capaz de superar al abandono o incluso a la muerte.
Un logro...

Así las cosas hoy lunes...

PS....el top 20 de las peores canciones en Español, regresará en la próxima entrada...

PS2...Chicharito trae una buena racha con el Man U. Calma, aún le falta un gran camino por recorrer...

Salud Pues......

martes, octubre 19, 2010

Del Regreso de los lunes Televisivos y la número 13...

Seven Readers!!...

Como la mayoría de ustedes sabe odio a los lunes. Cada domingo por la noche comienzo a sentir un vacío enorme en el pecho y un desasosiego terrible que me lleva a pegarme unas desveladas tremendas con el ánimo de ir alargando el fin de semana. Y normalmente los lunes se encargan de darme la razón: suelen ser desastrosos en toda la extensión de la palabra y lo único que quiero es que llegue la noche para poder aterrizar en mi hamaca y desentenderme por un buen rato del mundo.
Y hoy particularmente ando muy feliz porque regresaron los lunes televisivos. Y es que después de los finales de Lost y 24, sentía yo un vacío importante en mis noches del primer día de la semana. Un vacío que no había sido llenado ni por la excelente Lie To Me, ni mucho menos por la nueva temporada de Grey's Anatomy, serie que me parece tiene que comenzar a recorrer el camino que la lleve a un final decente sino quiere terminar olvidada como la gran serie que fue o terminar por el rumbo de la cancelación. Pero eso se acabó porque desde ayer han regresado los lunes televisivos, la adrenalina a través de la pantalla y los gritos de sorpresa por giros de tuerca inesperados. Y ello es gracias al estreno de The Event por Universal Channel.




The Event es una serie que plantea una conspiración. ¿Qué clase de conspiración? No lo sabemos aún. Por lo pronto han aparecido varios personajes que aparentemente están envueltos en eventos sin relación, pero que tuvieron un momento culminante con el intento de asesinato del Presidente de los Estados Unidos (negro y de origen latino, lo que es sin duda interesante) y la desaparición sobrenatural de un avión con varios pasajeros a bordo (¿a que les recuerda esto?).
Del primer capítulo se pueden hacer varias conjeturas: primero, la serie manejará eventos en los que están implicados altos funcionarios del gobierno norteamericano, personas dispuestas a conservar el Status Quo en contra de un presidente que parece dispuesto a cambiar las cosas en su país. También estará manejando una arquitectura temporal cimentada en el flash back, recurriendo a una estructura narrativa típica de este tipo de series y que los consumidores de la misma conocemos y entendemos bien gracias a nuestros náufragos favoritos del pacífico. Y por último, en el complot parecen estar envueltos asuntos de carácter sobre natural, por lo que el elemento fantástico resulta también en un atractivo.
Existe la posibilidad de que The Event sea un producto que se aproveche del éxito de sus antecesoras; también resulta evidente que existe un vacío dejado por Lost y que aún no ha sido llenado por ningún otro programa similar. Aún es prematuro para afirmar que The Event será la serie que lo haga, pero por lo menos después de ver el primer episodio yo me he quedado con ganas de ver más.
Veremos como se va desarrollando. The Event, los lunes a las 22 horas por Universal Channel.

Número 13...
La loba de Shakira...

Estoy muy preocupado por Shakira. A veces tengo la impresión de que sufre de ataques epilépticos combinados con posesiones diabólicas, lo que es terrible por que en realidad ella me encanta. Antes solía verla con mucha admiración, me encantaba ver su sudoroso cuerpo contoneándose en el escenario, ver como las gotas de sudor se deslizaban por su pecho, mirar como esos extraordinarios muslos se movían con cadencia...ok, ya me desvié del tema, pido perdón y regreso. El asunto es que toda esa sensualidad de pronto tiende a desaparecer por una serie de movimientos inexplicables y ello se manifiesta aún más en la canción que ocupa el lugar número 13 en la lista de las peores en Español: La loba.




Era realmente maravilloso ver antes a Shakira. De hecho, su primer disco exitoso a mi me parece realmente bueno y la colombiana era una cantante auténtica con temas como Pies Descalzos o la monumental Antología. Pero un día conoció al mercenario de la música conocido como Emilio Estefan y entonces la fuimos perdiendo. Estefan la convirtió en un producto de plástico, una estrella más del mercado comercial; exitosa si, pero poco original, perdió honestidad y autenticidad.
Y La Loba me parece el pináculo de su declive. Una canción sobre una mujer que quiere convertirse en una bomba sexual con una pésima analogía con los licántropos. Musicalmente inexplicable, es una forzada mezcla de pop electrónico, carente de una buena base rítmica, con un supuesto toque latino que termina por hartar justo al minuto de la canción. No hablemos del vídeo, pues en el mismo es muy probable que ustedes me den la razón y compartan mi preocupación por la salud física y mental de Shakira. Alguien tiene que hacer algo para ayudar a esta pobre muchacha (yo podría apuntarme).
Aquí la tienen la número 13 de las peores canciones en español de Shakira: La Loba.




La peor línea...

Llevo conmigo un radar especial para localizar solteros
Si acaso me meto en aprietos tambien llevo el número de los bomberos...


Así las cosas hoy martes...

Salud pues......

lunes, octubre 18, 2010

De Números Rojos y la número 14...

Seven Readers!!...

El fin de semana que acaba de concluir estuvo lleno de buenas charlas. Eso en cierta forma lo hace exitoso pues una buena conversación siempre se agradece. Amo esas conversaciones con buenos amigos, en las que uno escucha y es escuchado. Existe sin embargo un fenómeno (llamémosle pretenciosamente de esta manera) que ultimamente se ha presentado en casi todas las conversaciones que he sostenido con amigos cuyas edades oscilan entre los 30 y los 40 años: las dificultades económicas.
Me temo que nuestra generación llega al fin de año con un mote: La Generación de los Números Rojos. Nuestros salarios no aumentan, nuestra capacidad adquisitiva va en caída libre. Tenemos trabajos poco remunerados y con pena llegamos al fin de mes. Es un fenómeno que se presenta cada día con más frecuencia y del que poco o nada se ha hablado en los medios de comunicación. La situación comienza a ser caótica. Es realmente impresionante como he platicado últimamente con tanta gente entre esas edades que realmente la está (estamos) pasando mal por cuestiones financieras. Y estoy hablando de personas con carreras profesionales, preparadas, que vienen de familias que les inculcaron la importancia del trabajo honesto para tener éxito en la vida. Es triste y deprimente lo que está pasando ahora, en esta etapa de la vida cuando se supone que uno más o menos ya debería haber resuelto su situación financiera y enfocarse en trabajar para vivir en un futuro - tal vez no muy lejano - un digno retiro.




Evidentemente hablo desde una experiencia completamente empírica, pero estoy seguro que si se hace un estudio con características sociales, los resultados sorprenderían. Es increíble que a estas alturas del partido de la vida, muchos andemos en la búsqueda de nuevos horizontes laborales, de alternativas a los que ya tenemos y que nos garanticen un mejor paso a un futuro a mediano plazo.
Desafortunadamente también somos ignorados por los discursos oficiales. Parece que los gobernantes o dan por hecho que nuestra generación realmente es productiva y con un futuro prometedor o de plano han tirado la toalla con nosotros para apostarle a nuevas generaciones las que quizá tengan una oportunidad. No lo sé, pero ¿cuándo han escuchado a alguno de nuestros gobernantes referirse a los "adultos contemporáneos"?, ¿cuándo se han escuchado programas que fomenten el empleo para personas entre los 30 y los 45 años? No, normalmente estos programas están destinados a personas más jóvenes o a los adultos mayores; por ende la generación de los Números Rojos está perdida en el limbo, no existe, a nadie le preocupa. Créanme Yucatán es un buen ejemplo de esto, un estado en el que las oportunidades para la gente de mi generación escasea, es practicamente inexistente.
¿Qué hacemos? es el dilema; ¿qué hacer para pagar la renta, la hipoteca, la casa, la tarjeta? Quizá tendremos que comenzar a unirnos los unos con los otros y generarnos nuestras propias oportunidades, lo que conlleva a seguir arriesgando para poder encontrar una salida a nuestros números rojos y revertir la preocupante tendencia a la baja que llevamos en nuestras finanzas. No veo más salidas que esa porque me parece que el gobierno seguirá ignorando la situación y las oportunidades de crecimiento para nosotros seguirán completamente escasas.
La conclusión de las pláticas del fin de semana fue la misma: hay que hacer algo de manera urgente para abandonar a los números rojos. Pero el camino se pinta como realmente complejo, el reto es el de salir del abandono y comenzar - insisto, en esta etapa de la vida - a luchar contra la corriente que parece haber tirado ya la toalla con nosotros. El problema es que el desánimo general que se vive en el estado, en el país, tampoco ayuda a que las ganas de comenzar proyectos desde cero fluyan con toda naturalidad.
Somos pues la generación de los Números Rojos, los que alguna vez fuimos catalogados como generación X y que hoy seguimos perdidos luchando por nuestra propia supervivencia.

Peores canciones en Español...
Número 14, Torero de Chayanne...

Chayanne parece ser un buen tipo, un gran bailarín y vuelve locas a las chicas con su personalidad. Pero aceptémoslo: es un cantante lamentable. Su voz es demasiado aguda, taladrante y suena muchas veces a un claxón descompuesto. A eso hay que añadir, que suele escoger canciones de pésimos letristas para formar su repertorio. De hecho Chayanne por si sólo, podría poner 4 o 5 canciones dentro de esta lista. Varias han quedado fuera, incluida la tristemente célebre Tiempo de Vals, la cual seguramente fue bailada por más de una de mis tres lectoras que se atrevieron a ponerse un pastel como vestido y salir a bailar en ese absurdo social que se conoce como fiesta de XV años.
Pero dejemos esas fiestas por un momento y volvamos al "cantante" boricua. Es realmente complicado elegir una canción de entre las muchas insufribles que tiene Chayanne. Pero he elegido dos y la primera que aparecerá en este insensato listado es: Torero.
Soy fan de la fiesta brava, pero esta canción es el principio al camino para volverme a ser un anti taurino. La analogía que el tema pretende hacer entre los matadores de toros y aquellos que pretenden cortejar a una mujer es terrible. Yo no sé si las miles de mujeres que mueren por Chayanne se han dado cuenta que el cantante les está diciendo que son unas vacas por las que vale "jugarse la vida". Con una instrumentación de pena, llena de sintetizadores, cajas de ritmos y un estribillo repetido hasta el cansancio clavándose cual banderilla en el tímpano hasta llegar a un cerebro, que torturado lucha al máximo por quitarse de encima a la tonada sin lograrlo. Por ende, prefiere ser ejecutado con la espada y no seguir aguanto los capotazos de la chillona voz de Chayanne.




Yo creo que los antitaurinos han equivocado sus estrategias para eliminar a la fiesta de los toros. Bastaría con repetir esta canción más de tres veces en cualquier corrida de toros, para que al final cualquier termine por perseguir a los matadores de toros hasta que desaparezcan junto a la terrible canción de chayanne...
Así que aquí la tienen, la número 14 de las 20 peores canciones en español: de Chayanne, Torero...




La peor línea...

De noviembre hasta enero si que te necesito
de Junio a febrero quiero que estés conmigo
y en marzo al amor , y en diciembre tu y yo
no importa mi amada ....
Si hay que ser torero
poner el alma en el ruedo,
no importa lo que se venga
pa' que sepas que te quiero

Así las cosas hoy lunes...

Salud pues.......